Olá, sou Peyton Reed, diretor de Homem-Formiga e a Vespa.
Vou começar falando da introdução que filmamos.
Essa é uma cena real
que filmamos originalmente para o primeiro Homem-Formiga
de nosso local de filmagem de Hank Pym em São Francisco.
Decidimos que queríamos começar com uma introdução que mostrasse
Janet Van Dyne e Hank Pym no auge dos anos 80.
Claro que é a maravilhosa Michelle Pfeiffer ali.
E tínhamos nossos amigos na Lola, a empresa de efeitos visuais
especializada nesse rejuvenescimento.
Achamos que era importante, emocionalmente, mostrar ao público
Hank e Janet na flor da juventude, os originais Homem-Formiga e Vespa.
E também testemunhar
a noite decisiva em que eles são chamados a entrar em ação
e têm seu último momento juntos, Hope e Janet,
claro que sem saber que seria a última vez
que iriam se ver.
Mas é importante criar essa introdução
onde estamos emocionalmente conectados
à missão atual de salvar Janet Van Dyne.
E aqui estamos vendo
uma parte do “ashback do filme original,
mas com um enfoque diferente.
Nós vemos esses momentos antes
e agora experimentamos de novo
esse “askback rápido do primeiro filme.
Mas estamos a par de uma nova informação e a experimentamos
de um ponto de vista mais emocional.
É uma combinação
de efeitos visuais do primeiro filme
e algumas cenas novas que filmamos.
É interessante, no primeiro filme
vemos a Vespa original,
e só vemos seus olhos através da máscara
bem antes de escalarmos Michelle Pfeiffer no segundo filme.
Mas lembro de dizer para o pessoal de Escalação e Efeitos Visuais:
"Os olhos dela, sabe, que vemos através da máscara,
"deveriam ser parecidos com os da Michelle Pfeiffer."
Michelle sempre foi a escalação dos meus sonhos para esse papel
e isso antes mesmo de sabermos que faríamos um segundo filme.
Felizmente, para nós,
procuramos Michelle
quando foi para fazer o segundo filme e ela aceitou.
Também foi importante criar o reino quântico.
O que tinha acontecido com Janet no reino quântico,
que ela estava perdida,
e depois, claro, lembrar o público
dos acontecimentos do primeiro filme
onde Scott Lang entrou e conseguiu sair.
E foi importante realmente ter
um sustentáculo emocional para essa missão,
especialmente entre Hank e Hope,
que estão mesmo inseparáveis nesse filme
de uma forma bem diferente da que estavam no primeiro filme.
Eles trabalham juntos como essa equipe
de pai-filha, supercientista, super-heróis.
E queremos ver mesmo o laço emocional
e o momento em que Hank fala com Hope
e diz: "Sabe, agora que Scott conseguiu,
"acho que pode ser possível
"para nós construirmos esse túnel e conseguir trazer sua mãe de volta."
Isso nos ocorreu desde o início enquanto formulávamos a história
e a base desse filme obviamente é sobre a parceria de Scott e Hope.
Eles conseguirão ter uma parceria de sucesso
tanto profissional quanto pessoal?
E ao fazer isso, estávamos realmente
tentando descobrir um jeito
de criar um arco para essa coisa,
e tivemos a ideia
de eles serem estranhos no começo.
A introdução era importante
para apresentar de verdade o público
a Hank e Hope,
e também que seria uma dinâmica bem diferente
entre eles nesse filme.
Não estão em conflito como estavam na maior parte do primeiro filme.
Certamente são uma equipe.
Isso, claro, é o logo da Marvel Studios.
Edição especial. Aniversário de dez anos.
Homem-Formiga e a Vespa é o 20° filme no Universo Cinematográfica Marvel.
O Homem-Formiga original foi o 12° filme.
Eles estão fazendo três filmes por ano agora
e, mais uma vez, são filmes colossais e visualmente densos.
E aí está.
Partitura de Michael Giacchino
e o logo com 10 anos em vermelho.
nos dias atuais
Agora, nos dias atuais.
Queríamos começar o filme com Scott Lang em prisão domiciliar.
Tínhamos que lidar não só com os eventos do primeiro Homem-Formiga,
mas também com Capitão América: Guerra Civil.
Esse filme, de certa forma, é uma continuação desses dois filmes.
Os eventos de Guerra Civil foram cruciais para nós
porque algumas coisas foram definidas.
Definiu o fato de que Scott estava violando o Tratado de Sokovia
e teria que ficar em prisão domiciliar.
Mas também foi definido emocionalmente.
Quando vi pela primeira vez o primeiro corte de Guerra Civil,
logo pensei: "Hank Pym vai ficar zangado
"e Hope Van Dyne vai se sentir traída."
E isso nos deu um ótimo ponto de partida dramático
para começar com os personagens separados.
Isso também nos impressionou...
Gostamos da ideia de que Scott continuaria sua busca
em ser um bom pa¡ para a filha.
Então, o que ele fez aqui, por estar em prisão domiciliar
e fazer o possível para mantê-Ia entretida,
tivemos a ideia de fazer uma aventura tangível e informal
onde ele a aceita no início.
Onde ela pergunta: "Como que é encolher?"
E ele decide: "Vou te mostrar.
"Não posso te encolher de verdade, seria irresponsabilidade,
"e por falar nisso, não sou mais o Homem-Formiga,
"mas vou construir essa coisa
"e te dar uma ideia de como é."
E isso estabelece algumas coisas para nós.
A ideia de que, talvez, Scott sinta falta de ser o Homem-Formiga
e de que Cassie está muito curiosa sobre isso.
E uma das coisas muito engraçadas sobre esse filme para mim
é a dinâmica entre Scott e Cassie.
Abby Ryder Fortson, que interpreta Cassie,
é três anos mais velha nesse filme do que no original.
É muito divertido vê-la crescer diante de seus olhos nos dois filmes
e ela é uma atriz jovem, focada e esperta.
E o lance entre os dois,
e realmente o que mais gosto no filme.
É o núcleo emocional do filme.
Também foi importante continuar essa temática
de pais e filhas que iniciamos no primeiro filme.
Mas são muitas câmeras.
Sei do que precisa. Quem é o expert em segurança?
Você, mas eu gerencie, certo?
Aqui está Michael Peña como Luis.
Contamos a história que Scott e Luis dividem um apartamento agora.
E também foi importante enquanto imaginávamos como continuar o filme.
Eu nunca tinha dirigido uma continuação, devo dizer.
E uma das coisas que gosto em continuações
é quando no início do filme você não está pegando os personagens
bem de onde eles terminaram no primeiro filme.
Está aperfeiçoando-os
e o público tem que se esforçar um pouco
para saber o que está acontecendo.
Então decidimos que nesse filme,
Scott e os amigos não são apenas ex-presidiários
que estão tentando evitar voltar para vida do crime.
Agora eles têm o próprio negócio.
São donos de um pequeno negócio
e o sucesso ou fracasso dele
se torna uma parte crucial da história.
Aqui, Scott se esforçou de forma elaborada
para criar um cenário do Formiga voando para Cassie
que está por todo o apartamento e vai até o quintal.
Isso foi filmado em São Francisco
e um pouco em Atlanta para parecer com São Francisco.
Vou para o escritório.
Uma das coisas que gosto muito nos filmes do Homem-Formiga
e o lugar deles no UCM, é que podemos criar um filme
onde há níveis diferentes e diferentes atos de heroísmo.
Não se trata só de combater vilões e esse tipo de coisa,
são esses momentos menores de heroísmo.
Sobre um cara que está tentando ser um ótimo pai,
e também que damos um peso dramático igual
para empresa deles, a X-Con, terem sucesso ou fracassar.
Desculpe, mas são as regras.
Aqui é Randall Park que faz o Agente James Woo. Jimmy Woo.
Um personagem dos quadrinhos que reinventamos para o filme.
Trabalhei com Randall por pouco tempo na televisão,
e ele faz papeis diferentes e incríveis nos filmes e na televisão.
É sempre engraçado,
faz gracinhas diferentes em cada filme,
e fique¡ animadíssimo quando ele aceitou o papel.
Foi importante criar um personagem
que era o responsável de Scott ter que ficar em prisão domiciliar.
Você tem que acreditar que ele é bom no que faz
e é um contraste formidável para o Scott.
Mas também é um personagem bem careta,
e talvez queira ser amigo de Scott Lang.
Randall é alguém que pode lutar de igual para igual
com Paul Rudd no que refere a improviso.
Essa arrogância, também,
sabíamos que teríamos que explicar ao público
que não tivesse visto o primeiro Homem-Formiga
ou Capitão América: Guerra Civil
e fazê-lo ficar a par do que estava acontecendo,
das regras do Tratado de Sokovia e da prisão domiciliar.
Foi muito divertido para nós.
Um cara que explica isso para uma criança,
que não faz ideia de como se relacionar com ela
e continua com essa linguagem bombástica e cansativa
sobre todas as particularidades do Tratado de Sokovia.
Você leva jeito com crianças.
Obrigado. Também sou pastorjuvenil.
Também foi importante estabelecer que não era só Scott
que se meteu em encrenca.
Que ele ser pego na Guerra Civil
de repente deu fama para Hank Pym, Hope Van Dyne e a tecnologia deles.
Eles tiveram que ficar clandestinos e estão fugindo do FBI,
e é sobre isso que o Agente Woo está querendo saber.
Esse cenário de apartamento é baseado num de verdade em São Francisco
onde fizemos as cenas externas
e reconstruímos o apartamento da versão do nosso filme
no set em Pinewood, Atlanta.
E fora da janela, filmamos backdrops fotográficos gigantes
que funcionaram bem,
então não tem tela verde fora das janelas.
É tudo muito prático.
Aqui estão Judy Greer e Bobby Cannavale.
Repetindo seus papéis do primeiro filme como a ex de Scott, Maggie,
e seu marido, Paxton.
Conversando sobre como íamos aperfeiçoar esses personagens,
no primeiro filme, Scott Lang promete à esposa
que vai conseguir um apartamento e um emprego
e fazer o que for preciso para participar da vida de Cassie.
Então queríamos adiantar isso
e gostamos da ideia de que tanto Paxton quanto Maggie
são grandes apoiadores de Scott Lang
e de suas tentativas de se manter longe das drogas e do álcool.
Também gostamos da ideia de que, se aproximando,
faltam três dias para Scott sair da prisão domiciliar de dois anos,
e adoramos a ideia de...
Olhamos em filmes como Fuga à Meia-Noite e Depois de Horas,
e essas coisas que tinham tempo limitado,
o que chamávamos de "um filme de uma noite louca."
E isso nos tocou forte,
pois era algo que funcionaria para esse filme.
Claro que agora sugerimos a música Come On, Get Happy!
Tema da Família Dó-Ré-Mi, cantado por eles.
Eu adorava quando criança
e nos ocorreu de ser o tom certo para esse filme.
UNIVERSIDADE ONLINE DE MÁGICA
Estale os dedos. Vai desviar a atenção deles.
Também estabelecemos muitas coisas na prisão domiciliar.
Ele faz papel de bobo. Estuda mágica on-line.
Paul Rudd cantando karaokê.
Isso parecia óbvio para todos nós.
Com certeza o ponto ideal dele.
Mas também era para mostrar que ele pensaria: "Isso vai ser fácil.
"Mais três dias. Vou fazer essas coisas ridículas pela casa
"e também vou trabalhar nesse
"negócio de apartamento Karapetyan no qual estamos trabalhando."
Estamos estabelecendo valores aqui
do que vai acontecer com Luis, Kurt, Dave, Scott
e a nova empresa deles.
Aqui é a cena do herói sem camisa de acordo com o contrato.
Todo ator que faz um filme para Universo cinematográfico Marvel
tem que estar em forma e fazer uma cena sem camisa.
Não é verdade. Nada disso é verdade.
Agora, revisitamos o reino quântico.
Scott está tendo essa coisa que não sabemos bem o que é.
É um sonho? É uma visão?
Mas está começando...
É quando começamos a visualizar
essa noção do entrelaçamento quântico.
Nos ocorreu, enquanto formulávamos a história,
que sabíamos que isso seria centrado em torno
do possível resgate de Janet Van Dyne do reino quântico.
Agora que Scott saiu com sucesso no primeiro filme,
as coisas para Hank e Hope começaram a dar certo.
"É possível? Ela poderia está lá embaixo?"
construíram esse túnel e não sabem onde ela está.
Eles não têm uma prova de que ela está viva,
mas não vão desistir da busca.
E aqui tem um truque.
Scott tem essa visão que o confunde.
É aqui que começamos a construir a ideia
de que eles eram separados e que ele não estava na vida delas.
E as circunstâncias dessa missão os une de novo.
Parecia uma maneira intensa de lidar
com o relacionamento de Scott e Hope no filme
e com a jornada.
Nos referimos a isso, enquanto escrevíamos,
como a migalha psíquica,
que, no primeiro filme, nós plantamos as sementes.
Se você assistir ao DVD ou Blu-Ray de Homem-Formiga,
o Homem-Formiga original,
quando Scott está no reino quântico, poderá ver um reflexo rápido
no capacete do Homem-Formiga
de algo que parece ser um anjo ou talvez a Vespa.
Nós plantamos que em certo momento ele teve um encontro,
que, obviamente, ele não se lembra.
Mas a ideia de que quando ele estava lá, eles tiveram algum contacto,
e ela plantou algumas informações na cabeça dele.
E isso foi nós dramatizando um entrelaçamento quântico.
Basicamente, Scott torna-se uma peça crucial do quebra-cabeças
que Hank e Hope precisam se forem fazer esse resgate.
Aqui está um pequeno clipe de Clube dos Cafajestes.
Enquanto falávamos do reino quântico
e da ideia de que poderia haver
mundos sobre mundos lá no reino subatômico,
eu me lembrei da cena de Clube dos Cafajestes
onde eles estão falando sobre, você sabe:
"todo o universo poderia existir na unha do meu dedo."
Conseguimos a licença desse clipe da Universal
e o colocamos como uma pequena mensagem subliminar de fundo.
Aqui acabamos de ver indiretamente
a primeira aparição da Vespa no filme.
Ela atira um dardo tranquilizador no pescoço de Scott e o sequestra.
Adoramos a ideia de ele entrar nessa missão contra a vontade
e lidar com esse tipo de gênero de crime que nós...
Ao formular a história, conversamos sobre os romances de Elmore Leonard.
E criar um filme onde há um principal antagonista,
mas também tem vários outros níveis de antagonistas e coisas
parecidas com o romance de Elmore Leonard.
E essa é nossa saudação a O Grande Lebowskx.
Scott Lang de roupão sendo empurrado para essa aventura.
Aqui, claro, revelamos que eles estão encolhidos o tempo todo.
Os pombos gigantes.
Eu deveria mencionar Steph Ceretti, nosso supervisor de efeitos visuais.
Lá está ele, abrindo uma porta nos fundos.
É mesmo Steph Ceretti.
É sua breve aparição no filme, como Hitchcock.
Steph fez efeitos visuais
no primeiro Guardiões das Galáxias, no Doutor Estranho
e simplesmente arrasou em Homem-Formiga e a Vespa.
Fazendo todos os tipos de coisas, criando formigas gigantes e pequenas,
o reino quântico, encolhendo e crescendo.
Decidimos que queríamos enlouquecer com a Partícula Pym nesse filme.
Não restringi-la só a encolher e crescer Scott e Hope,
mas também veículos, prédios e enlouquecer com a extravagância.
Aqui, quando falamos sobre a ideia de Hope sequestrar Scott,
fez sentido para nós tê-los no carro
e aos poucos revelar: "Eles estão encolhidos
"e ela está dirigindo um carro miniatura pela cidade."
Minha maior instrução, acho eu,
sobre os efeitos visuais no filme é o fotorrealismo.
A mesma coisa no primeiro filme.
Que não estamos no espaço, não estamos em Asgard,
estamos no mundo real.
Estamos em São Francisco
e é o mundo mundano que conhecemos e não ligamos,
para que quando rolar encolhimento e crescimento,
ter que parecer o mais fotorrealístico possível.
Tem que parecer que se estiver numa cafeteria em São Francisco,
olhar pela janela,
e tiver um Homem-Gigante tentando parar um caminhão-plataforma,
o que isso pareceria de verdade?
Então, essa era a instrução, fotorrealismo de verdade.
E quando chegarmos ao reino quântico mais tarde,
vou discutir como isso se relaciona com aquilo também.
Isso nós filmamos em Oakland.
É uma combinação de cenário e Oakland para criar isso,
que deveria parecer um edifício de escritórios
precário e sem personalidade.
E a ideia de que, talvez, terem começado a trabalhar em segredo,
Hank e Hope teriam enfrentado tempos difíceis
e Scott está juntando os pedacinhos.
Scott Lang, claro,
além de ser o homem comum do UCM,
é realmente os olhos e ouvidos do público nessa aventura.
Está sempre fazendo as perguntas que o público faria
e talvez esteja meio passo atrás aqui no início.
Mas agora, vemos que não estão vivendo em um edifício precário.
Eles criaram um novo laboratório
onde Hope e Hank estão trabalhando nesse incrível túnel quântico.
O túnel quântico,
eu agradeço a Shepherd Frankel, nosso designer de produção
Esse é o maior cenário físico montado para um filme da Marvel.
É meio inesperado que Homem-Formiga e a Vespa
tenha o maior cenário físico.
A inspiração para o túnel quântico,
uma das coisas que falei para Shepherd mais cedo,
foi a antiga série de TV de ln/vin Allen, O Túnel do Tempo.
Eu adorava quando criança, assistir às reprises.
A série foi realmente a inspiração inicial
para o projeto do túnel quântico.
Aqui, Hank e Scott estão reunidos pela primeira vez.
Não dá muito certo, e foi impressionante quando decidimos
que esses personagens seriam separados no começo.
Foi forte para nós
em relação ao arco geral do relacionamento
e dar a eles algo para interpretar.
- Podemos começar? - Sim.
Enquanto você relaxava em casa...
nós construímos isso.
É um túnel. Para o reino quântico.
Para a minha mãe.
Também vou falar muito sobre Evangeline Lilly e Hope Van Dyne.
Uma das grandes sensações ao fazer esse filme, para começar,
e de se chamar Homem-Formiga e a Vespa,
foi finalmente dar a ela seu momento de fama.
Claro que contamos a origem dela no primeiro filme,
que e extremamente poderosa, inteligente e capaz,
uma supercientista, a filha de dois super-heróis.
E que ela é excluída no primeiro filme
porque seu pa¡ está sendo protetor demais
e não quer que ela tenha o mesmo destino que a mãe.
Claro que ela é a pessoa que treina Scott Lang
para ser o Homem-Formiga no primeiro filme.
Então quando soubemos que íamos fazer esse filme
senti uma grande responsabilidade do tipo:
"Tudo bem, é a festa de apresentação da Vespa."
e de trabalhar junto com Evangeline desde o início
sobre criar uma personagem dimensionalizada para Hope.
E como íamos desenvolver a personagem
para faze-la um pouco diferente da Hope do primeiro filme.
Ela e o pa¡ se reconciliaram,
o peso disso foi realmente tirado de seus ombros
e como isso a afeta como personagem?
Sim, eu destruí, eu juro.
Não acredito que destruiu meu traje!
Repetindo, trabalhar nesse set foi muito divertido
porque ele foi um set grandioso em Pinewood, Atlanta,
onde podíamos circular, coreografar, parar todas as cenas
e nos mover pelos cenários.
O túnel quântico foi uma coisa física,
uma formação quântica sobre a qual conversavam,
que é o dispositivo de localização do reino quântico,
era um cenário gigantesco que Shepherd construiu.
É muito divertido procurar pistas visuais em todo o cenário.
Tem essas coisas plásticas
que você usa para juntar pães,
tem lâmpadas, botões de volume dos alto-falantes,
prendedores de roupas e todos esses objetos encontrados
que ele aumentou ou encolheu para ajudar a construir o laboratório.
Você vê peças de Lego e coisas para todo lado.
E, é claro,
quando passam por uma janela, você vê pilhas Duracell gigantes
que estão, ao menos em parte, ajudando a fornecer energia ao túnel.
Gostamos da ideia de manter o público desprevenido
sobre quando eles eram pequenos ou grandes.
É onde eu me escondia toda vez que brincávamos.
Aqui ele deu umas dicas sobre essa visão que teve
e eles começam a reconhecer os detalhes dessa missão.
Na verdade, parece ser Janet Van Dyne
tentando se comunicar, usando Scott Lang como instrumento.
Agora, começamos mesmo o avanço de nossa história.
Eles têm a prova de que precisam pensar:
"Sim, ela está lá."
Precisam de Scott com relutância, precisam dele
porque ele tem essa informação na cabeça,
e Scott só quer ficar em seu apartamento
Sobrevivendo aos seus últimos três dias de prisão domiciliar.
Nossos personagens estão em conflito desde o início.
Agora, começamos a enlouquecer com o "encolhe e cresce."
Apresentamos a caixa de Hot Wheels.
Um brinquedo que eu tinha quando criança e usava o tempo todo,
e isso foi a origem dessa ideia,
pensamos: "Se estão no subterrâneo..."
Na maioria dos filmes, quando você tenta se manter à frente da lei,
você troca carros ou placas para se livrar do FBI.
Aqui, nos ocorreu:
"Ele podia encolher os carros,
"colocá-los numa caixa de Hot Wheels,
"trocar os carros e aumentar outro."
Parecia uma ideia divertida.
Então apresentamos o laboratório de encolhimento.
Ele construiu esse laboratório gigante que encolhe
e parece uma mala de rodinhas que você leva no aeroporto.
É meio enlouquecedor
com essa tecnologia de fazer encolher e crescer.
Aqui, quando saem do local do laboratório encolhido,
também apresentamos nossa principal antagonista, Fantasma.
Algo que eu realmente queria fazer em Homem-Formiga e a Vespa
era mostrar mais a cidade de São Francisco.
Para realmente abrir o filme
e tornar a cidade uma personagem dele.
E também projetar sequências de ação que fossem bem específicas da cidade,
da topografia e de locais importantes dela,
que você verá mais tarde.
Colocamos a brincadeira do Altoids que mais tarde vai valer a pena.
Agora, apresentamos Sonny Burch,
um personagem dos quadrinhos,
mas que no filme é interpretado pelo incrível Walton Goggins.
Walton é alguém que adoro
desde que o vi em O Apóstolo, filme de Robert Duval.
Eu me lembro de vê-lo há anos e pensar:
"Certo, esse cara. Ele e ator? Parece um homem comum."
Sou do Sul e Walton também.
Ele me pareceu um sulista autêntico.
Ele construiu uma carreira incrível
e fique¡ emocionado por termos ele no filme.
Sonny Burch é um...
É o cara que consegue para eles
os componentes superespecíficos que precisam para construir o túnel.
Eles tiveram que ir ao subterrâneo e passar pelo mercado negro
porque Hank e Hope precisavam disso naquela altura.
Eles estavam mentindo para ele sobre suas identidades.
Ele está desconfiado deles aqui, então os riscos aumentam.
Gostamos da ideia desse personagem que era um aspirante.
Ele tinha envolvimento com todas as empresas criminosas.
Administra um restaurante, obtém a tecnologia do mercado negro.
Mas o que quer mesmo é passar para o próximo nível,
estar com os super-heróis
e pessoas poderosas como Tony Stark ou Hank Pym.
Então ele se torna um verdadeiro inconveniente.
Isso é, manter a vibração de Elmore Leonard.
Como eu disse, Fuga à Meia-Noite foi uma grande influência para nós
porque nesse filme você tem um objetivo bem simples.
Robert De Niro tem que pegar Charles Grodin e receber a recompensa.
Mas tem os caçadores de recompensa rivais, o agente do FBI,
todas as traições,
todas as complicações que surgem entre eles,
e isso pareceu um ótimo estilo para nós.
O primeiro filme, estilisticamente, foi um filme de assalto.
Queríamos ficar nesse gênero,
mas fazer algo um pouco diferente.
Gostamos da ideia do laboratório encolhido ser quase esse dispositivo
que cai em mãos diferentes,
e tem Sonny Burch e Ava Starr/Fantasma
que vamos ver daqui a alguns minutos.
...de arranjar uns compradores para o seu laboratório.
Lance inicial...
um bilhão de dólares.
Havia uma grande responsabilidade nesta cena
de mostrar a primeira vez em que a Vespa é apresentada ao público.
Nós queríamos ver Hope Van Dyne em ação.
Queríamos ver como ela era no filme.
O fato de ela ser poderosa e durona
e de estar indo fazer um acordo transparente.
Estão tentando pegar essa parte. Ela manteve sua parte no plano.
Ela leva o dinheiro, mas a transação dá errado.
Ele não dá o componente a ela e fica com o dinheiro.
E é importante destacar
que ela faz de tudo para não vestir o traje da Vespa
e resolver da forma mais transparente possível.
Mas, é claro, ele não permite,
e isso permite a nós, que contamos a história,
a apresentar a Vespa e vê-Ia em ação.
Nós escolhemos essa locação.
Um restaurante enorme que parece um hotel no centro de São Francisco
que na verdade fica no centro de Atlanta,
mas que nos permitiu criar
uma cena de luta coreografada
que começa no restaurante e vai parar na cozinha,
demonstrando como ela é uma heroína poderosa.
Espere aí, ela ganhou asas?
Não tem problema mostrar o comentário de Scott Lang
um pouco ressentido pelo fato
de, claramente, Hank gastar mais tempo com o traje da Vespa
e com o túnel quântico,
e deixar o traje do Homem-Formiga em segundo plano.
Também nos divertimos
com o traje inacabado do Homem-Formiga
que o Scott é obrigado a usar no filme
e que ainda tem defeitos a serem resolvidos.
Meu Iustre da virada do século, não!
Foi divertido fazer o storyboard com nossa equipe
e o pessoal na Third Floor,
e planejar em detalhes essas sequências de ação.
Era importante também criar as sequências
em um local onde elas seriam engraçadas.
Há um toque de comédia na maioria das sequências de ação,
o que, eu acho, é inerente ao filme do Homem-Formiga.
E tem a ideia de que ela vai lutar numa cozinha,
vai encolher, crescer...
Que tipos de obstáculos poderíamos usar?
Tínhamos facas, amaciantes de carne, saleiros...
Era só se divertir com objetos que temos em uma cozinha.
Outra questão para mim era a criação de sequências de ação
que, novamente, tinham origem em personagens cômicos.
E tanto a Vespa, o Homem-Formiga e o Homem-Gigante
precisavam se sentir meio Buster Keaton.
Entende? Precisavam se aproximar do cinema mudo.
Havia escritores de comédia chegando com várias piadas
e com maneiras de desenvolvê-las.
Então foi... O objetivo era anunciar:
"Muito bem, a Vespa chegou
"e estava esperando por esse momento há muito tempo.
"Agora ela está aqui e não vai perder tempo.
"Ela é rápida, direta, esperta
"e está pronta para arrasar."
Foi um prazer fazer negócio com você.
Aqui temos a introdução do principal antagonista,
que surpreende tanto Hope quanto Sonny Burch na cena.
E aí está ela. Fantasma.
Uma personagem que era vilã nos quadrinhos da Marvel,
mas não a vilã do Homem-Formiga, e sim do Homem de Ferro.
Enquanto pesquisávamos
quem deveria ser o principal vilão desse filme,
buscamos nessas enciclopédias enormes da Marvel
que têm todos os heróis, vilões e personagens secundários.
Eu adoro o desenho da Fantasma,
a aparência que ela tem nos quadrinhos.
Era algo realmente marcante, e também o conjunto das partes.
No primeiro filme, fizemos um vilão, o Jaqueta Amarela,
com poderes parecidos de encolhimento e aumento como o Formiga,
e foi ótimo para aquele filme,
só que queríamos algo diferente neste.
Essa ideia de progressão
dava a impressão de que havia algo ali
que parecia formidável para a parceria
da Vespa e do Homem-Formiga
e diferente do que havíamos feito no primeiro filme.
O que fizemos? Nos quadrinhos, Fantasma é um homem,
um hacker e uma espécie de justiceiro anticorporativista.
Nós pegamos a ideia básica do personagem
e adaptamos Fantasma para a nossa história.
E parte disso foi fazendo a troca do gênero
e isso fez sentido no nosso filme,
que tem essa temática de pais e filhas,
seja com Hank e Hope ou Scott e Cassie.
Neste filme,
apesar de Bill Foster e Ava Starr não serem pa¡ e filha,
existe entre eles uma relação simbólica de pa¡ e filha.
Por isso foi muito inteligente fazermos a troca do gênero.
Ela se encaixava na temática do nosso filme.
Também nos agrada a ideia da Hope, especificamente,
lutar contra uma vilã.
- Você está bem? - Não.
Ele pegou o laboratório.
Não.
Vamos!
Então, começamos a criar o visual do traje para o filme.
Andy Park e nosso chefe de desenvolvimento visual,
e fez um excelente trabalho nesse filme.
O crédito é dele pela Fantasma e pelo visual dela.
O traje é incrível,
e a Hannah John-Kamen, que faz a Ava Starr/Fantasma,
arrebentou na atuação. Já vamos falar sobre isso.
Neste filme, nós queríamos ver
uma dinâmica maior que a do primeiro filme.
Eu estava ciente de que no primeiro filme
passamos muito tempo na casa de Hank Pym
e na Pym Tech.
E eu realmente queria mostrar a cidade
e adicionar maior dinâmica a este filme.
Eu não.
Aqui, é claro, vemos Luis, Kurt e Dave.
E esta é a nova empresa deles, a X-Con.
Há trabalho melhor para ex-condenados que uma empresa de segurança?
E eles estão trabalhando em um grande contrato
o dos apartamentos Karapetyan, que vira parte importante na história.
Mas aqui, Hank, Hope e Scott vão até lá
porque precisam achar um lugar para se esconder
e onde não serão pegos.
E isso nos dá uma oportunidade de revisitar a dinâmica dos caras.
Eles têm trabalhado em seus escritórios
em uma parte decadente de São Francisco.
Scott, claro, está em prisão domiciliar.
Ele trabalha de casa,
mas é a primeira vez que ele vai de fato ao escritório
e vê a mesa
que Luis tinha para ele trabalhar.
É sempre engraçado ver a dinâmica desses caras.
Acho que é uma parte essencial dos filmes do Homem-Formiga,
e também para manter a temática familiar
que tem esse tipo de... No primeiro filme,
Luis é quase que o patriarca dos ex-presidiários.
Ele faz o café da manhã,
e aqui ele está administrando da empresa,
passando a ideia de que é a família do Scott também.
Eles têm uma ligação
porque passaram por muita coisa juntos.
E de certa forma nos pareceu certo
passar essa informação desta maneira no filme.
O senhor é o maior gênio que conheço.
É engraçado pôr Michael Douglas contra Michael Peña.
É um cientista genial que precisa lidar com esses caras,
e existe uma afeição genuína entre os personagens.
Mas, obviamente, há uma missão em jogo aqui.
Resta saber como Luis, Kurt e David
vão lidar com a aventura, ou se comportar durante ela.
Podemos adaptar um espectrômetro quântico e rastreá-Io?
Agora estamos preparando o terreno
para apresentar outro personagem que eu amo
dos quadrinhos da Marvel: Bill Foster.
Bill Foster foi apresentado
em uma das edições dos Vingadores, creio eu,
e trabalhava com Hank Pym
na tecnologia de encolhimento, mas principalmente na de crescimento.
Ele passou a ter seu próprio gibi nos anos 1970,
Golias Negro, e eu tinha todas as edições.
E goste¡ da ideia de dar um contraponto a Hank Pym neste filme.
Um outro grande cientista
que, quando junto do Hank, são dois machos alfas
que se acham os mais inteligentes do lugar.
Quando escolhemos o Laurence Fishburne para o papel, fiquei em êxtase.
Depois falaremos disso. Aqui temos Hannah John-Kamen.
É a primeira vez que a vemos sem a máscara da Fantasma.
Gostamos da ideia de criar essa...
Eu a considero mais uma antagonista do que uma vilã.
Mas uma personagem incrivelmente poderosa
e tem esses poderes ligados à pesquisa quântica
e ao que Hank e Hope estão fazendo no filme.
Mas também que ela vê, e nós tratamos, os poderes dela como uma aflição.
Essa é a preparação da câmara em que ela entra
para ser bombardeada por essa energia quântica.
O dilema dela neste filme é literalmente uma crise existencial.
Ela está em transição e não tem controle sobre isso,
e está prestes a desaparecer.
Isso a coloca em rota de colisão com nossos heróis
porque ela percebeu
que precisa daquele túnel para salvar sua vida.
Na verdade, isso foi filmado no campus da Berkeley.
A cena que filmamos na Berkeley
foi importante porque eu queria
fazer a ligação com a cidade de São Francisco.
Aqui, apresentamos o grande Laurence Fishburne como Bill Foster.
Primeiro encontrei Fish na sede da Marvel Comics.
Nós nos sentamos e falamos
sobre como seria o personagem no filme,
que eu queria diferenciá-lo das versões nos quadrinhos
e que ele seria um contraponto importante ao Hank Pym_.
Esses dois caras claramente têm algo do passado,
e também continuam a temática
de que Hank Pym, que é a figura mentora principal do filme,
também é um mentor pouco confiável.
Ele perde o controle com facilidade,
e aqui continuamos com a temática
de que ele não é sempre legal com os outros.
Neste filme em particular,
a ideia de ele não ser tão amigável assim
fica evidente e vira contra ele.
A temática dos pecados do pa¡
volta e revisita a filha neste caso.
É incrível. Você está conectado a Janet.
Entrelaçamento quântico de estados quânticos
de moléculas de Posner.
É, foi o que eu imaginei.
Vocês falam "quântico" depois de tudo?
Quando estávamos construindo a origem da Fantasma,
gostamos de ela estar ligada à história do Hank Pym
e que tinha uma vingança pessoal envolvida.
Ela culpa Hank Pym por sua condição,
apesar de não ser totalmente isso.
Esta cena nos deu a grande oportunidade
de reunir os dois
e começar a mostrar a história de fundo.
Para ser Bill Foster, eu precisava de alguém como Fishburne,
que passa seriedade e mostra força face ao Michael Douglas.
No primeiro encontro com Fish, não imaginava que ele fosse um nerd.
Ele conhece muito bem o universo Marvel e a DC,
e ficava pelo set
lendo graphic novels que eu nunca tinha ouvido falar,
então era um nerd de raiz mesmo.
Além disso, perguntei para ele sobre Apocawpse Now e Matñx,
e me divertia com as respostas.
Vinte metros. É.
- Imenso. -20.
Aqui, Scott e Bill Foster comparam anotações sobre o crescimento
e sobre os tamanhos.
Os tamanhos do Golias e do Homem-Gigante.
Gostei também de criar esse personagem do Bill Foster,
que é, no fundo, um personagem heroico.
Ele é outra pessoa que foi deixada de lado
por Hank Pym no passado.
Mas como você verá mais à frente no filme,
ele é um cara com coração de herói
e realmente tomou para si a responsabilidade de cuidar da Ava
e tentar encontrar uma cura.
Agora, parece que ele está se precipitando,
e teve que tomar decisões moralmente duvidosas.
Mas gosto da ideia dos personagens
terem uma área indefinida.
Isso não é só uma ideia padrão de vilão.
O público consegue mostrar simpatia
por Bill Foster e Ava Starr e seus dilemas,
e pelo que eles estão passando.
Mas, por fim, ele consegue ter uma compostura bem nobre.
De certa forma, Bill Foster é o centro moral do filme.
Aqui, mantemos o público adivinhando
quem ele é e por que está no filme.
Ele será um herói ou vilão?
Ele será algo entre os dois?
Aqui vemos o Agente Woo de novo. Randall Park.
E introduzimos outro agente do FBI, que é o informante do Sonny Burch.
Mostramos ele em algumas cenas para...
Acho que no crédito ele ficou como Agente Bajulador.
É Agente Stoltz, na verdade, mas chamamos de Agente Bajulador.
Uma das coisas que prometi ao Michael Douglas,
diferente do primeiro filme,
é que ele não seria uma máquina de exposição ambulante.
Queria dar ao Michael mais coisas para fazer neste filme,
não só piadas, mas ação também.
Tem uma hora no filme em que ele veste o traje
e o plano era Hope resgatar a mãe,
mas, é claro, o plano tem que mudar quando a Fantasma aparece
e Scott e Hope precisam proteger o laboratório,
enquanto Hank é forçado a encolher.
Então foi divertido dar ao Michael coisas para fazer.
E também para desenvolver esses personagens
e a ideia do Scott ter deixado o Homem-Formiga para trás,
mas aqui, nesta cena, nós pensamos:
"Está bem, ele disse que destruiu o traje,
"só que ele não destruiu, ele escondeu".
Claro, está escondido no troféu
com que ele e Cassie estavam brincando no começo.
O que, o troféu? Não, não está aqui.
Como não está? Onde poderia estar?
Procurei em todo lugar. Não está aqui.
Larga essa manta.
Devolvi depois que eu e a Cassie...
Enquanto formulávamos a história, pensamos...
Fizemos milhares de encolhimentos no primeiro Homem-Formiga
e o Homem-Gigante apareceu bem no Capitão América: Guerra Civil.
Queríamos colocar os dois juntos neste filme,
mas também tínhamos a ideia do defeito no traje do Homem-Formiga,
que vemos aqui no assalto à escola.
Eles precisam entrar na escola da Cassie e pegar o traje no troféu.
Mas Hank não passou tempo nenhum desenvolvendo o traje
entre o primeiro filme e este.
Sim, ele desenvolveu, mas não consertou todos os defeitos.
Então Scott fica preso nesses tamanhos variáveis,
e foi bem engraçado para gente
durante a pré-produção do projeto
criar esses defeitos apresentados pelo traje.
Nesta cena, ele está com 60 centímetros,
depois 6 metros, e depois 1 metro.
Mas a ideia de que visualmente isso ficaria estranho
acabou levando a uma versão fotorrealista.
Porque ele tem o tamanho de uma criança de três anos
que nessa idade tem a cabeça grande.
E se Scott Lang vai encolher proporcionalmente,
ele terá uma cabeça minúscula, o que fica bem estranho.
Nestas cenas, temos uma cabeça gigante do Paul Rudd
e uma cabeça de tamanho normal da Evangeline Lilly.
Isso me remete aos quadrinhos do Homem-Formiga e a Vespa,
com a Vespa no tamanho real ou encolhida com o Homem-Gigante.
Esses quadrinhos me emocionavam.
Eu adorava, por isso eu queria ter algo do tipo no filme.
Essa sequência da escola,
Apesar de parecer relativamente simples no filme,
foi, na minha opinião,
a mais complicada em termos de efeitos visuais.
Filmamos em uma escola de verdade na Georgia.
E os matemáticos envolvidos
na montagem dos efeitos visuais ficaram confusos
Porque tínhamos que saber exatamente o tamanho
que queríamos para Scott Lang nestas cenas especificamente.
A propósito, ali está Brian Huskey,
um cavalheiro muito engraçado com quem trabalhe¡ antes
e quis trazer para este filme.
Esta é a aula da Sra. Broadwell.
Sra. Broadwell me deu aula de inglês nos 8° e 9° anos,
e, como adorava ela, fiz essa homenagem.
Um olá para Sra. Broadwell.
Aqui estamos usando moüon controk.
Tivemos que projetar as cenas bem especificamente,
e esta é a única sequência
em que usamos câmeras de moüon controL.
É uma tecnologia mais antiga,
mas necessária para o que estamos fazendo aqui,
de forma a acertar todas as escalas.
Foi muito, muito complicado
pegar as escalas certas de Paul Rudd e Evangeline Lilly.
E, novamente, como podem ver,
não tem nada explodindo
nem vários encolhimentos e aumentos.
O diferencial do tamanho é que é complicado.
Estava 37° com 100% de unidade na Georgia nesses dias,
e os dois usavam os trajes
esperando as câmeras de motion control serem programadas.
Aqui temos uma das minhas cenas favoritas.
Filmamos na parte exterior da escola.
construímos uma escada gigantesca em tela verde
para o Paul descer e segurar no corrimão.
Talvez um pouco da filmagem em tela verde apareça no vídeo,
mas é hilário.
Imagine ele descendo as escadas
igual a uma criancinha,
apoiando os dois pés em cada degrau.
Outra vez, fiz jus à minha promessa ao Michael Douglas.
Michael, se estiver me ouvindo, disponha.
Ele tem algumas piadas nesta cena.
Esses filmes são repletos de tecnologia.
E era importante para mim, no 1° e 2° filmes,
delinear entre a alta tecnologia do Hank Pym
e a alta tecnologia do Tony Stark.
A do Hank Pym tem esse toque de tecnologia de garagem.
Vemos ele desmontando o traje antigo do Homem-Formiga
para ajudar a fazer esse localizador para achar o laboratório.
Em termos de projeto, foi divertido brincar com isso.
Aqui temos o esconderijo da Fantasma.
É um prédio modernista de verdade
que existe nos arredores de Newnan, na Georgia.
Queríamos que essa parte do filme...
Nosso personagem se chama Fantasma, então fizemos homenagens.
É literalmente uma casa mal-assombrada,
uma versão do filme de uma casa mal-assombrada na floresta.
Até incluímos um uivo de lobo
para dar uma atmosfera meio Scooby-Doo,
completando com nossos heróis amarrados na próxima cena.
Mas de uma coisa eu sei.
O quê?
Obviamente, era importante neste filme,
e novamente, uma das coisas
de que gosto no Homem-Formiga e no Homem-Formiga e a Vespa
é não termos que lidar com 20, 30 heróis
e o filme ter tempo para esses momentos com personagens.
E apesar de Homem-Formiga e a Vespa não ser uma comédia romântica,
o relacionamento entre Scott e Hope
e o arco desse relacionamento ao longo do filme
é de fato a espinha dorsal do filme.
Então é importante que o filme vá mais devagar
e tenha esses momentos entre os dois.
Eles entram em conflito no começo do filme,
mas é importante ver que existe uma afeição verdadeira
entre os dois ao longo do filme
além do fato de precisarem um do outro na missão.
Tem algum tipo de interferência.
Tomem cuidado.
Novamente, em termos de efeitos visuais,
as cenas de encolhimento são minhas favoritas no filme
pois dá para ver bem detalhadamente
o Homem-Formiga e a Vespa quando pequenos, e ver seus rostos.
Filmamos tudo com Scott e Evangeline
com uma definição de câmera chamada "a série".
Sempre que são o Homem-Formiga e a Vespa,
filmamos com as cinco câmeras
para captar todas as expressões faciais e as falas do filme,
e depois quando colocarmos as máscaras nas miniaturas,
os personagens continuem vivos e com personalidade.
Que merda...
Repetindo, Shepherd Frankel reconstruiu...
Este é um set construído em Pinewood, o interior do esconderijo da Fantasma.
Mantivemos a estrutura real do local,
mas expandimos de forma específica para o filme,
e a ideia era fazer uma casa pesada, moderna,
que pode ter sido ou não dos pais da Ava Starr.
Gostamos da ideia do uso do concreto
que Bill Foster trouxe e toda a tecnologia
para tentar manter Ava Starr viva.
Acho que Hannah ficou maravilhosa nesse papel.
Ela chegou e fez um teste primeiro
enquanto procurávamos alguém para o papel.
Queríamos uma pessoa relativamente desconhecida
para imprimir um certo mistério à personagem.
A leitura inicial dela foi fantástica,
e aí, mais tarde, a trouxemos
para ler cenas específicas para nós.
E ela foi simplesmente fantástica.
Ela tem um olhar penetrante, cheio de mistério,
e foi capaz de capturar tanto a crueldade
quanto a vulnerabilidade da personagem.
Gostamos de montar essa personagem
Com poderes que são um fardo, uma aflição.
E a motivação principal dela,
a única motivação dela neste filme, é se manter viva.
Mas ela realmente traz muitas cores à personagem,
e e uma jovem atriz excelente e muito carismática.
Acorda!
Vamos!
Aqui temos uma cena doida
porque vemos os heróis amarrados a cadeiras,
e tem muita coisa acontecendo
tanto da parte do drama quanto da comédia.
E aqui introduzimos a origem dela.
Não se¡ quantos fãs fanáticos pelos quadrinhos do Formiga estão aí,
mas ele não só está trabalhando com ela
como o pa¡ dela é Elihas Starr, um antigo colega de Hank Pym.
Nos quadrinhos, Elihas Starr é um vilão chamado Cabeça de Ovo.
É exatamente o que você pensaria.
É um cara num jaleco branco com cabeça de ovo.
Então não queríamos o Cabeça de Ovo como vilão,
mas gostamos da ideia de lembrar o Elihas Starr
para os fãs mais fervorosos da Marvel.
Pesquisa quântica.
Novamente, esta ideia
de avançar na temática pa¡ e filha
com Bill e Ava, seja literal ou metafórica, era importante.
Acabamos reescrevendo muito do passado da Ava,
e dividindo a narrativa entre Ava e Bill Foster.
Era importante Ava poder contar sua verdadeira história,
e que ouvíssemos em primeira pessoa
o desenrolar emocionante dessa história.
Que ela é muito jovem e temia pelo pai,
pois não queria que ele ficasse sozinho.
Obviamente, ela culpa Hank Pym pelo experimento quântico.
Isso foi gravado em um armazém na Georgia.
Nós construímos um túnel quântico menor,
que imita o projeto do túnel quântico maior.
Ele foi construído por Shepherd Frankel.
Nós filmamos em uma metalúrgica antiga na Georgia.
Montaram uma oficina na Argentina,
e esses são os bombeiros que a descobriram
e perceberam que ela tinha essa "doença quântica".
Esses caras eram óptimos.
Me ensinaram a falar um pouquinho de espanhol.
Quando digo "um pouquinho", quero dizer uma frase.
Alguém?
...e depois recomposta.
Sem parar.
Todo dia.
Quando filmamos essas cenas,
um detalhe do processo Marvel,
que é muito incrível,
é que nós seguimos o roteiro o máximo possível,
mas eu permito muita improvisação.
Nós contamos com fotografia adicional no set,
então conseguimos reescrever na filmagem,
o que nos permite mudar os efeitos rapidamente.
Aqui, eu quero comentar nossa versão jovem de Bill Foster,
resultado do trabalho incrível de Lola em Laurence Fishburne.
Eu, estupidamente, decidi fazer isso
com três dos atores mais marcantes de Hollywood:
Michael Douglas, Michelle Pfeiffer e Laurence Fishburne.
Todos que vão ao cinema
se lembram de como eles eram há 30 anos.
Então, houve muito...
Houve um esforço extra para a aparência ficar correta.
Nós filmamos com o ator real,
filmamos com as versões mais jovens dos atores,
e então eles misturam as imagens perfeitamente.
No caso de Laurence Fishburne,
o ator era o filho dele, Langston Fishburne,
que faz o papel de Bill Foster jovem.
E quando a S.H.I.E.L.D. desmoronou, eu acolhi a Ava.
O üashback de Ava que filmamos aqui,
queríamos que fosse diferente do resto do filme,
como uma gravação sombria perdida da S.H.l.E.L.D
ou algo de uma divisão obscura da S.H.I.E.L.D,
que fazia experimentos, criando armas com sua tecnologia.
Isso era uma história divertida de contar
e tentar criar isso em um período bem curto do filme.
Foi uma jornada muito sombria a dela.
Isso se encaixou no estilo do Homem-Formiga.
Enquanto nossos heróis ouvem o monólogo da vilã,
são interrompidos por um telefonema.
E a ideia
que realmente queremos manter viva é que Scott Lang...
Um dos aspectos do filme
é que ele não consegue equilibrar vida e trabalho.
E adoramos ver as pessoas se identificando com isso.
Ele está preso,
completamente à mercê dos vilões do filme.
Ele pode morrer a qualquer momento,
mas recebe uma mensagem urgente de Cassie,
que não consegue encontrar suas chuteiras.
Esse aspecto tragicômico
é o diferencial dos filmes do Homem-Formiga.
Ava, eu quero ajudá-Ia.
Ela não precisa da sua ajuda. Eu sei como salvá-Ia.
Converse¡ muito com Paul enquanto criava a história,
com Evangeline também.
A dinâmica entre Scott e Hope devia ser muito clara.
Não poderia ser apenas:
"Ela é durona, séria, e ele um idiota prepotente."
Tinha que haver nuances para as duas coisas.
Era preciso entender que enquanto Vespa é a mais poderosa dos dois,
Scott Lang ainda é formidável.
Mas o drama essencial com ele é
que ele não sabe ao certo se quer continuar sendo o Homem-Formiga
e é preciso, durante toda a sua jornada,
perceber que isso significa algo para ele
e que ele é capaz de conciliar
ser um herói com seus deveres como pai.
- Pai? - Acalme-se, Hank.
Que Deus me ajude...
O remédio.
É o coração! Ele precisa do remédio.
Aqui vamos ver o resultado da trapaça da latinha de Altoids.
Aparentemente, e onde está o remédio do coração de Hank Pym,
só que não.
Ele manipulou umas formigas carnívoras.
Foi divertido continuar o que fizemos no primeiro filme,
apresentando diferentes tipos de formigas.
As formigas carnívoras são verdadeiras.
Elas não são tão grandes, claro,
mas possuem mandíbulas bem fortes
que podem rasgar, cortar e atacar coisas,
mas também usá-las para saltar e lançá-las para longe do perigo.
Voltamos ao laboratório quântico com o túnel quântico.
Não tem como elogiar o suficiente esse cenário
e o trabalho que Shepherd Frankel fez.
construímos um cenário prático aqui,
e o nível de detalhes é impressionante.
E havia coisas práticas nele.
Fizemos extensões digitais do cenário em tela verde,
mas a maior parte dele é real e palpável,
e isso é um aspecto muito importante do filme.
O divertido em trabalhar em um filme com esse nível orçamentário
é que você pode criar conceitos malucos mesmo
que depois são construídos, ou planejados, ou criados em CG
em um nível inacreditável.
Somos o vigésimo filme no UCM,
então eles têm essa infraestrutura incrível
em relação a poder surgir com uma ideia
muitos dias mais tarde
e vê-Ia reproduzida de certa forma,
e pouco depois disso, vê-la totalmente reproduzida.
É realmente inesperado
e algo que, ao fazer esses dois filmes,
foi uma enorme curva de aprendizado para mim.
Acho que da forma que a Marvel faz
tem uma quantidade incrível de fluidez no processo.
Repetindo,
tenho sorte de ter Paul Rudd e Evangeline Lilly nesses papéis.
Dois atores realmente incríveis
e a química entre os dois nesse filme é crucial.
Foi crucial desde o início.
Em relação à composição e a forma que filmamos as cenas,
fico muito satisfeito com a química entre os dois.
Aqui, continuamos com o malabarismo que Scott precisa fazer.
São problemas do mundo real surgindo para Scott Lang
além do grande problema:
"tentar resgatar Janet do reino quântico."
Essa é a cena do prédio no meio da Floresta Muir.
Quando começamos a formular a história,
estava na lista: "O que você quer ver?"
"O que queremos ver em outro filme Homem-Formiga e a Vespa?"
E essa foi uma das primeiras imagens que fizemos.
Ao terminarmos as ideias de encolher e crescer, pensamos:
"Vamos colocar no meio da Floresta Muir
"e também perto do píer em São Francisco,"
e a justaposição desse prédio gigante
em lugares onde ele não deveria estar.
Aqui estão os caras da X-Con.
Essa foi uma cena que há muito tempo eu queria filmar,
colocando Walton Goggins contra Michael Penã nela.
Sabíamos que tínhamos feito montagens do Luis no primeiro filme
e gostamos muito dessa ideia.
E queríamos encontrar um lugar para isso no filme.
Mas o que não queríamos era:
"Você gostou tanto no primeiro filme que vamos repetir."
Tínhamos que ter um ponto de vista diferente,
uma tomada diferente nisso.
Quando os roteiristas tiveram a ideia do soro da verdade,
e que talvez Luis, Kurt e Dave fossem amarrados
e administrassem o soro da verdade
para tentar conseguir respostas sobre o paradeiro de Scott Lang
foi uma maneira diferente e divertida para nós.
E também, não ter
só os amigos e primos de Luis fazendo isso,
mas fazer nossos protagonistas
contarem um pouco da história de fundo
do que rolou entre o primeiro filme do Homem-Formiga e este,
especialmente entre Scott e Hope.
Quando achamos essa ideia,
foi muito engraçado para nós, principalmente,
com Michael Peña e Walton Goggins no centro disso.
Em relação ao cenário
e à forma com que nosso brilhante Dante Spinott¡ o filmou,
parece bem noir para mim.
Isso parece mesmo o tom do nosso filme
e o que procurávamos, ao fazê-lo ter a influência de Elmore Leonard
e coisas como Fuga à Meia-Noite.
Se "eles anda" como pato e "eles fala" como patos...
Soro da verdade.
Sou alérgico a muita coisa...
talvez devam pensar nisso.
Aqui, checamos outra vez com Bill Foster e Ava.
Deveria falar sobre o efeito visual que fizemos para Fantasma.
Fizemos muitos efeitos visuais de pesquisa e desenvolvimento.
E a ideia de que visualmente, estaria associado
com o túnel quântico e o reino quântico,
e teria uma qualidade prismática.
Mas, às vezes, também seria sutil.
É uma cena de diálogo,
e o efeito visual ajuda a contar a história
do que está acontecendo com ela emocionalmente.
Em momentos como esse, em que você vê a imagem de um fantasma
de uma parte diferente da mesma tomada ou de uma tomada diferente de Hannah,
começou a ficar bem interessante
parecido com algo que nunca tínhamos visto.
As primeiras repetições pareciam muito defeituosas ou muito digitais,
ou como um episódio da série Max Headroom dos anos 80.
Demorou muito para chegar a esse efeito específico,
mas quando conseguimos, adoramos.
Especialmente, onde você vê
a imagem fantasma se mover antes ou depois dela.
Isso começou a ficar bem empolgante para nós.
E também, quando e o quanto fazer isso
porque não queríamos depreciar a atuação da Hannah
porque ela é incrível.
Era preciso realçar aquela atuação.
Aqui está a cena do soro da verdade.
E a opinião
de que eu deveria também dizer que Divian Ladwa que faz Uzman,
eu o vi no filme Lion: Uma Jornada Para Casa,
que é um filme incrível, caso não tenha visto,
e extremamente emocional, dramático, nada cômico,
mas a atuação dele no filme foi incrível.
Ele chegou, eu o coloque¡ nesse papel,
e ele mostrou ser engraçado de uma maneira incrível.
Ele também é uma boa adição
nesse lance de ter alguem estilo Elmore Leonard.
Aqui vemos Luis com seu visual Big Boi, da dupla de rappers Outkast.
Seu penteado da época do álbum Stankorúa_.
Gostamos da ideia ver relances
desses momentos cruciais no passado deles,
e também que essa versão da história é meio duvidosa.
É a versão do Luis de todos esses fatos acontecendo.
E dele desviando do assunto, contando para o pessoal
sobre o jukebox do avô que só toca Morrissey.
Eu tocava bateria na banda cover dos Smiths, Louder Than Bombs,
e descobri que havia uma banda cover rival
chamada Sweet and Tender Hooligans, que era muito popular em Los Angeles.
Fui vê-los
e eram uma versão latina dos Smiths.
Eram muito melhores que nossa banda cover,
mas foi lá que aprendi que Morrissey
estava escrevendo especificamente sobre
East LA, e personagens em East LA,
e fez sentido como algo que seria parte da vida do Luis.
Mas aqui, tudo é uma versão intensificada do Luis,
provavelmente com base nas coisas que Scott disse a ele
sobre seu relacionamento com Hank, e principalmente com Hope.
Foi divertido ter
Paul e Evangeline fazendo sincronia labial das coisas do Michael.
E aí, eu falei só...
"A framboesa do recheio é a dívida da firma...
"e em poucos dias, teremos que fechar."
Isso foi filmado durante um dia inteiro,
e Michael se empolgou.
Volte¡ para sala de edição e escolhi minhas cenas preferidas,
edite¡ basicamente como uma edição de rádio,
depois com isso disponível
para as outras partes necessárias para gravar com sincronia labial.
Claro que o sincronismo foi excelente.
Montamos uma dolly,
e tocamos as falas do Michael em um alto-falante,
pedimos Paul e Evangeline e todos os outros para falarem
até que acertassem.
Aqui, ele se desenvolve até a aparição da Fantasma.
A brincadeira da bruxa russa,
que foram McKenna e Erik Sommers, dois dos nossos roteiristas,
que surgiram com a piada da bruxa russa.
Foi perfeito para desenvolver Kurt, o personagem de David Dastmalchian.
E associar a Fantasma com esse antigo folclore russo.
David Dastmalchian é uma das pessoas mais engraçadas que conheço.
Se a bizarra pegar a tecnologia do Pym...
nunca mais vou vê-Ia.
E agora?
Tip, T.I., que faz Dave no filme,
têm alguns momentos óptimos no filme,
e foi divertido trazer esses caras de volta
porque sinto mesmo que eles são parte da essência
do que são os filmes do Homem-Formiga.
E lidar
com essa forma bem mundana
de que o negócio deles tenha sucesso ou fracasse
é decisiva para o fim do nosso filme.
Aqui revelamos que Sonny Burch tem um informante no FBI.
Também descobrimos
que o Agente Woo tornou-se obcecado pela mágica de Scott,
mágica close-up, e ele se matricula na Universidade Online de Mágica.
O lance da mágica nos pareceu divertido
como algo que Scott Lang faria para Cassie no início,
mas que também poderíamos colocar na trama de forma mais ampla.
Dessa forma, o primeiro filme De Volta Para o Futuro
influenciou muito, onde tem esse ambiente de coisas aleatórias
no primeiro terço do filme
que parecia aleatório naquele momento,
seja mágica close-up, Altoids ou o que fosse
e depois ver tudo valer a pena durante todo o filme.
O trabalho digital de Steph Ceretti,
todo o túnel é prático
e até tivemos foles práticos no túnel quântico gigante,
mas quando em movimento, é tudo digital
e para mim, parece muito real e palpável.
Esta cena até agora
é uma de minhas favoritas do filme.
Falando sobre conceitos inebriantes como o entrelaçamento quântico,
o grande problema foi como dramatizar isso
sem que Hank Pym fosse ao quadro-negro e falasse sobre isso.
Enquanto escreviam o roteiro, não me lembro quem estava lá,
com certeza era Paul, e acho que Stephen Broussard, o produtor,
acho que eram McKenna e Sommers,
mas questionando:
"E se for igual ao filme do Steve Martin, Um Espírito Baixou Em Mim
"onde Lily Tomlin entra no corpo de Steve?
"Talvez não tão amplo, mas e se for essa a ideia?"
E quando chegamos a isso, todos nós pensamos:
"Essa é a forma do Homem-Formiga lidar com o entrelaçamento quântico."
Depois que escreveram a cena, e filmamos
e, claro, enquanto Paul, Michael e Evangeline atuavam,
a cena ficou sensacional
onde eles se reuniam com Janet
embora não estivessem se reunindo de verdade.
E ver Paul fazer Janet Van Dyne
e Michael Douglas, quando ele aparece em close-up, dizendo: "Janet?"
O filme está acontecendo e vendendo esse conceito.
É muito engraçado assistir a isso com o público,
e ver como termina.
Eles ficam intrigados quando Scott parece meio mexido
e acham que sabem o que está por vir,
mas quando acontece, é inadequado e há uma gargalhada tosca,
e quanto eles realmente levam a serio
e continuam, fica muito engraçado.
É uma cena satisfatória, divertida e estranhamente emocional.
Conversamos muito sobre Janet Van Dyne e como,
antes de vê-la no filme,
digo, você a vê em “ashback no início,
a vê um pouco na visão do Scott,
mas era importante mantê-la viva durante todo o filme.
Então quando chegamos a esse conceito,
nos pareceu como tonalmente correto para o nosso filme.
E eu tinha uma apólice de seguro que era Paul Rudd.
Eu sabia que Paul ia fazer coisas incríveis com a ideia.
Conversamos muito sobre:
"Michelle vem fazer a cena
"e depois Paul vai continuar o que ela fez?"
Mas falando de Paul e Michelle, não pareceu necessário.
Pareceu certo. Isso é algo que Paul pode fazer
e tirar de letra.
Eu devia mencionar também a matriz quântica. Adoro seu efeito.
É disso que estou falando sobre a tecnologia de Hank Pym.
Tem uma qualidade táctil desajeitada
reunida nessa coisa.
Com certeza não é tecnologia das Indústrias Stark.
É algo criado de verdade,
e tem um toque mecânico assim como um digital.
Até mesmo as leituras digitais
parecem que são dos anos 80.
Me faz lembrar do cover do The Police do álbum Ghost in the Machine.
Foi minha inspiração. Sting.
Aqui brincamos muito
com o quanto ser emocional nessa reunião de mãe e filha
que também estava construindo aos poucos a dinâmica Scott-Hope.
E isso parecia algo bem interessante para nós
juntamente com a ideia
de que Scott e Hank de repente dão as mãos e tudo fica esquisito.
Primeiro, você verá muitas luzes...
e vai ficar bem psicodélico...
depois fica escuro...
Aqui eu deveria falar também da cápsula quântica.
No primeiro filme, Scott encolhe só com o traje de Homem-Formiga
e chega nesse lugar que chamamos de Vácuo.
No primeiro filme, parece ser um lugar do qual não se volta.
Mas Scott conseguiu, e isso os coloca em sua jornada.
Nesse filme, precisamos não só do túnel,
mas de algum tipo de nave dedicada.
Começamos a projetar essa cápsula quântica.
Basicamente era para parecer também com a tecnologia de Hank Pym.
Parece em parte um trenó-foguete, parte helicóptero
e muito de uma era.
Foi algo com que me envolvi muito no projeto
porque eu queria mesmo ter uma visão bem detalhada
e remeter a coisas como Viagem Fantástica
e ainda ter uma vibração retrô disso.
Shepherd Frankel e a equipe deles ajudaram no projeto.
Dan Sudick, que é nosso gênio dos efeitos especiais
construiu essa cápsula prática que é simplesmente incrível.
Você pode sentar nela e sentir que pode mesmo
ser lançado pelo túnel quântico
para chegar o reino quântico.
Aqui nessa sequência,
Scott fracassou como sempre faz.
Ele sempre tem boas intenções.
Ele está tentando acertar as coisas para Luis e os outros,
mas inadvertidamente revelou a localização deles
e nossos heróis se separam de novo.
Preciso dizer
que adoro a dinâmica entre Scott e Hope no filme.
Adoro o que Paul e Evangeline fizeram no filme.
E realmente promovendo essa dinâmica.
É bem diferente daquela do primeiro filme
que é o que estávamos procurando desde o início,
na maneira que se relacionam e em seus papéis na trama.
É sempre empolgante para mim quando descemos ao mundo macro
e passamos um tempo com o Homem-Formiga.
De volta ao nosso apartamento aqui,
enganam fazendo pensar que é o FBI,
mas é Maggie, Paxton e Cassie procurando suas chuteiras.
Uma das coisas que foi mandatória para mim nesse filme,
como foi no primeiro filme, é que durasse menos de duas horas
por várias razões.
Primeira, eu sabia que íamos seguir Vingadores: Guerra Infinita
que ia ser esse grande épico.
Mais importante é que é uma comédia,
uma comédia de ação, e não queria que fosse algo demorado,
então uma boa parte do processo de pós-produção
foi apenas o acabamento do filme.
E era preciso ter cuidado para não cortar coisas
que tínhamos feito, o tipo de instalação-resultado final
do filme permaneceu importante.
Também acho ótimo não poder dizer o bastante sobre Abby
e como ela progrediu como atriz
nesses três anos desde que fizemos o primeiro Homem-Formiga.
Mas nos quadrinhos, Cassie Lang, depois que cresce,
torna-se uma heroína por contra própria.
E embora não lidemos com essa decisão no filme,
foi divertido plantar as sementes de uma Cassie Lang
que e definitivamente a filha do pai.
Que dá cobertura ao pa¡ nesse momento crucial do filme,
que por um momento enfrente o Agente Woo
e basicamente minta pelo pa¡
e dá tempo para Scott entrar lá e trocar com a formiga gigante.
Claro que a essa altura do filme, sabemos que ela desconfia:
"Ele é o Homem-Formiga de novo e o que está acontecendo?"
Vou dar a partida na van.
Pegue o laboratório.
Adoro a justaposição visual desse prédio na floresta.
Filmamos isso na floresta na Georgia
fora de Fayetteville, Georgia, perto de Pinewood.
Depois Steph Cerett¡ e nossos fornecedores
adicionaram essas sequoias gigantes
e eu sempre adorei essa ideia.
Examinamos a Floresta Muir perto de São Francisco logo no início,
e não podíamos filmar lá.
Adorei ela como parte da estrutura do filme.
Mais uma vez, trazendo de volta Judy Greer e Bobby Cannavale
e mantendo esses personagens vivos em um filme
onde há muita história para contar, e muita trama.
Também vou mencionar Benjamin Byron Davis,
que faz o Agente Burleigh, o grandão.
Fiz um piloto com Ben e adore¡ ele.
Adorei sua aparência e ele é um ator incrível,
então fiquei animado em poder colocá-Io nesse filme.
Desculpe. São seus amigos. Que indelicadeza.
Eu precisava de uma vitória, sabe?
Randall Park exercendo o papel de autoridade
e o cara que torcia por Scott Lang.
Adoro a dinâmica entre os dois.
Aqui voltamos para Floresta Muir
e adiantamos a história do traidor que vai
roubar o laboratório para Sonny Burch.
Conversamos muito sobre os poderes da Fantasma no filme,
como ela iria aparecer,
o que o faseamento permitiu que ela fizesse
e o quanto ela mataria as pessoas a torto e a direito.
Foi algo que encontramos o equilíbrio,
mas demorou quase todo o processo para encontrá-lo.
Porque sabíamos que queríamos redimi-Ia no final do filme
e mostrar que seu futuro poderia tomar qualquer direção.
Obrigado por me dar cobertura.
Essa é, com certeza, uma de minhas cenas favoritas.
Gosto que, menos o que vemos pela janela,
e livre de efeitos visuais de uma maneira encantadora
e é somente Paul e Abby atuando nessa cena.
Acho que a cena foi incrivelmente bem escrita
porque em mãos erradas, poderia ser uma cena bem melosa
e fazemos o que Paul sempre se refere como o "sem melodrama"
e reintroduzimos a ideia da "Melhor Avó do Mundo."
Mas também gostamos da ideia
de ela sugerir que talvez ele precise de uma parceira.
Ela tem s¡ mesma em mente como essa parceira.
Pareceu bem real e comovente
e um grande progresso na dinâmica de pa¡ e filha.
E ela dá
seu selo de aprovação à Hope como parceira potencial.
E também dá a ele,
expõe para ele:
"Escuta, seu instinto para ser o Homem-Formiga é bom.
"Não e burrice querer ajudar as pessoas."
E gostei mesmo dessa dinâmica.
Mais uma vez, isso é Paul e Abby.
Acho que Abby ama mesmo Paul
e eles têm uma grande química na vida real.
Espero que sinta isso na cena, pois parece real para mim.
Também foi importante para mim quando fizemos o primeiro filme
porque não tinha filhos. Agora tenho dois.
Tenho um de três e um de um ano e meio.
Então, manter viva essa dinâmica de pai-filha no filme
foi importante para mim.
Abby é tão boa e focada,
mas ainda tem um jeito infantil que a torna muito especial.
O Agente Woo virá vê-los em uma hora.
Aqui está Ben Davis de novo.
Também é uma cena divertida porque ela quase tem...
Acho que tem suas raízes
estranhamente em Butch Cassidy
onde estão prestes a cometer essa loucura, provavelmente suicida.
Logo antes de fazerem isso, Scott aparece para ajuda-los.
Mas gosto muito da dinâmica pa¡ e filha.
O respeito mútuo e o amor entre os dois personagens nessa cena
parece bem divertido
por manter o aspecto criminoso do nosso filme.
E também lembrar o público
que Hank Pym não é só o personagem mentor no filme.
Que nos velhos tempos ele era seu próprio herói mal-humorado.
Apesar de todos os tipos de defeitos de sua personalidade,
no meio disso, ele tem uma missão, e tem um bom coração.
Ok.
Aqui voltamos para um pouco das coisas
que fizemos no primeiro filme.
Vendo vislumbres de macro formigas, e o Scott controlando formigas.
Outra coisa nesse filme foi encontrar o equilíbrio
para não repetir muitas das coisas que fizemos no primeiro filme,
mas também não se esquecer delas.
Lembrar que o Homem-Formiga não só encolhe e cresce,
mas controla formigas
e elas se tornam e permanecem
como uma parte crucial da narrativa e dos poderes dele.
Aqui filmamos... Este é...
É um prédio no centro de Atlanta em que fizemos o lance do FBI.
E esse monte, onde a van está do lado de fora,
deve ser o único em Atlanta,
onde estávamos tentando recriar São Francisco em Atlanta.
Pelos cálculos de Steph Ceretti,
começando daqui e durante todo o filme,
na perseguição de carro em especial,
provavelmente 75% foi filmado em Atlanta.
E nossa equipe de efeitos visuais fotografou
placas de São Francisco e as adicionou por computador.
Boa parte do que se vê no filme é Atlanta como se fosse São Francisco.
Mas filmamos muitas coisas em São Francisco,
muito mais do que filmamos no primeiro filme.
Mas é difícil você dizer qual é São Francisco de verdade
e o que foi recriado digitalmente da cidade.
Como isso aconteceu?
Mas que diabos?
Obrigado.
Claro que passamos boa parte do filme em vans e carros.
Gostei da ideia porque queríamos novamente
que todo o filme fosse movimentado.
Não queríamos ficar parados demais em laboratórios e casas.
Queríamos que todos ficassem em cenas externas e na cidade.
Aí está São Francisco. Aí está.
A verdadeira São Francisco. A Coit Tower bem ali.
E reintroduzimos nossas formigas fazendo coisas.
Elas são como um GPS vivo aqui.
A ideia era manter tudo o mais fotorrealista possível,
olhando vídeos de bando de pássaros e como eles se movimentam no vento
para desenhar esses formigueiros.
E nosso prédio digital aqui.
Shepherd Frankel e eu conversamos sobre a câmara de rejuvenescimento
e como ela deveria ser.
E quando você começa a desenhar uma câmara de rejuvenescimento,
percebe quantos outros filmes tem clichês parecidos.
Como em O Império Contra-Ataca,
ou qualquer coisa que colocam em uma câmara
e se espalha por todo lado.
Como nós faríamos diferente?
Aí, chegamos à ideia de objetos lenticulares,
lentes de luzes parecidas com um farol.
Lentes Fresnel de dimensões diferentes,
para brincarmos com a luz.
Nós temos uma textura táctil óptima no filme.
Vovô dizia que, para fazer direito, precisava fazer uma lista.
Então, vamos fazer:
1) Temos que invadir o laboratório.
Essa cena do planejamento foi especial.
Acho que filmamos com fotografia adicional.
Paul e eu trabalhamos com muito afinco
para encontrar equilíbrio entre Scott como herói
e um tom mais cômico dele neste filme,
em comparação ao anterior.
Queremos retratá-Io menos como o homem sério
e tentar dar a ele um pouco mais de comédia,
garantindo que ele permaneça o mesmo cara do primeiro filme.
Foi aí que aprendemos que o plano muda
e que faz mais sentido se Scott e Hope se saírem bem
e Hank se der mal.
Evangeline é óptima e muito comprometida.
Acho que eu não falei muito sobre como ela viu essa heroína
e como ela queria que fosse diferente das outras.
A maior parte do trabalho estava nos detalhes.
Ela sempre dizia: "Não quero fazer cenas de luta
"e permanecer com as unhas e o cabelo intactos.
"Quando eu lutar, quero suar
"E quero que meu rosto fique vermelho.
"Não quero que meu cabelo fique elegante.
"Quero um rabo-de-cavalo bem prático,
"porque é o único jeito de botar e tirar o capacete."
Ela pensou tanto nos detalhes do trabalho,
e eu me esforce¡ para respeitar isso.
Também havia o fato de ela
conhecer emocionalmente
onde a personagem estava em cada momento do filme,
o que nem sempre é fácil em uma comédia de ação.
Ela realmente se doou à essa personagem
e trabalhou muito nisso,
o que eu acho que se reflete no filme.
Ela se sentiu responsável pela personagem
e pelo fato de que é Homem-Formiga e a Vespa.
Realmente, é a jornada emocional de Hope.
O que foi?
Não sei.
Quando criamos este cenário,
novamente queríamos algo táctil,
mas também bastante colorido.
Em sintonia com o que fizemos no primeiro filme,
usamos muitas cores primárias, e não tons pastéis,
sempre usando tecnologia de um jeito interessante,
remetendo àqueles filmes de ficção científica antigos.
Tentamos entender essas formigas carnívoras.
As pessoas perguntavam se eram grandes ou pequenas.
"As formigas no laboratório eram de tamanho normal,
"e elas cresceram quando o laboratório cresceu?
"Ou elas cresceram antes? Com o que Hank as alimenta?"
Nós tínhamos uma cena com Hank dando açúcar a elas,
mas acabou sendo cortada.
Mas Hank é muito bom para elas, cuida delas muito bem.
Ele controla os horários delas.
Ele paga hora extra, quando elas trabalham demais.
Ele cuida bem delas. Não é uma relação abusiva.
Laurence Fishburne fez um trabalho incrível,
muito delicado e realmente...
Se trata de um personagem muito confuso,
mas ele sempre manteve
o seu coração de herói durante o filme.
E isso é algo que eu adoro neste filme.
Não consigo imaginar outro ator neste papel.
Estou cumprindo minha promessa a Michael Douglas.
"Sim, você vai usar terno.
"E, sim, você vai ver muita ação."
E Michael vê muita ação neste filme.
Paul Rudd também.
Ele passa por uma parede
e bate em um bloco de concreto.
Paul é muito bom, assim como Evangeline e os outros,
Especialmente Hannah, que e nova
e quer fazer o máximo de atuação física possível.
É claro que algumas coisas não são seguras,
mas todos querem fazer o máximo sozinhos.
Eu diria que neste filme, em particular,
Evangeline foi muito enfática
em relação a como a Vespa se move.
Não só durante as lutas, mas também durante os voos.
Conversamos muito sobre um estilo de voo com balé
e ele foi parcialmente decidido
durante os ensaios com ela,
e com as empresas de efeitos visuais, durante a animação.
Em relação à Fantasma,
queríamos que ela parecesse o Exterminador do Futuro 2,
enquanto explora o prédio abandonado com Scott.
Nada pode impedi-la.
Ele precisa se desviar das paredes e objetos
e ela, obviamente, os atravessa.
Isso passava a ideia de que Scott chegava ao seu fim.
E nós calibramos muito esse final,
onde lidamos com ele encolhendo e crescendo,
e Hank conseguindo chegar ao reino quântico.
e Scott criando uma distração,
que ele aprendeu no curso on-Iine de mágica.
Tudo isso combinou com o tom do nosso filme.
Outra coisa que me empolgou neste filme
foi poder fazer nossa própria versão
de uma perseguição com carros em Homem-Formiga e a Vespa.
Uma referência à série de TV com Michael Douglas,
São Francisco Urgente
e Bumtt, é claro, o filme de Peter Yates.
E talvez Essa Pequena É uma Parada, de Bogdanovich.
Nós exibimos esse filme como preparação,
para quem não tinha visto.
Para mim, foi uma inspiração. Gosto do filme desde pequeno.
A perseguição é uma paródia de Bullitt,
mas acontece em São Francisco,
e foi muito influenciada por comédias inusitadas,
mas também por filmes mudos, e por Buster Keaton.
Quando criamos essas piadas de perseguição,
pensamos em milhões delas e criamos uma perseguição
que acontecia na topografia muito específica de São Francisco,
com seus pontos turísticos
encolhendo e crescendo
de um jeito descolado, esperamos.
E o fotorrealismo foi crucial.
Para dar a sensação de uma perseguição sombria,
mas com o crescimento e encolhimento.
E Luis falando da sujeira embaixo do carro.
Aquele chassi está um nojo!
Eles têm problemas maiores.
Acho essas coisas incrivelmente eficazes
e, quando você assiste em !MAX ou ScreenX,
é ainda melhor, porque você se transporta para ação.
E nós pensamos muito nisso.
Se vamos ser vistos em tela cheia ou macro.
Essa cena foi filmada por drones na Lombard Street.
Tudo isso foi realmente filmado em São Francisco.
Claro que não houve batidas e capotamentos reais
nessa rua tão turística.
Mas nós filmamos no local
e todas as cenas foram na própria Lombard Street,
para ficar o mais verossímil possível.
Cenas assim, onde fazemos o público acreditar
na van em miniatura passando pela Lombard são emocionantes.
Há pouco, eu fale¡ de um tipo de fotorrealismo
e ele se aplica ao reino quântico também.
Isso foi realmente complicado,
em termos de efeitos visuais e para a história do filme.
Porque nós iríamos ver mais do reino quântico
do que vimos no primeiro filme, e iríamos alternar
com a perseguição à luz do dia em São Francisco.
Tinha que parecer o mesmo filme.
Discutimos muito sobre o reino quântico
em sequências desse tipo,
sobre fazer algo fantástico, porém fotorrealista.
Nós tínhamos uma filosofia,
que era anunciar o filme como:
"Os criadores de Homem-Formiga e a Vespa criaram câmeras quânticas
"para conseguir filmar em níveis subatômicos."
E, filosoficamente, isso significava que iríamos
sentir as limitações de fotografia do reino quântico.
Então, queríamos deixar a imagem mais granulada.
Os ambientes e a filmagem ficaram meio tremidos.
É possível ver o reflexo de partículas nas lentes,
na ação que está acontecendo
e na combinação de todas as coisas.
Pode ser difícil focar a câmera no reino quântico, não é?
Então, quando explorarmos mais o reino quântico,
vou falar mais sobre isso, mas essa foi a nossa filosofia.
Aqui, foi divertido usar o encolhimento na perseguição,
mostrando motocicletas que encolhem
e, é claro, a participação de Stan Lee.
Essa foi a primeira cena
de Homem-Formiga e a Vespa na Georgia
com o Stan Lee. Nós ficamos muito animados.
O público da Marvel sempre espera por isso.
E há uma obrigação dos diretores do UCM,
que tentam criar cenas com Stan cada vez melhores.
Para isso, nós usamos uma piada típica de São Francisco.
Mas também nos deu sorte
fazer a primeira cena do filme com Stan Lee, o criador.
O tubinho de doces finalmente compensou.
Conversamos sobre isso desde o início,
sobre as coisinhas inocentes que poderíamos aumentar
e que se tornariam armas malucas durante a perseguição.
Também, o uso dos poderes da Fantasma no carro
e toda a justaposição com o Homem-Formiga, a Vespa,
o Homem-Gigante com um traje que não funciona,
a Fantasma com seus poderes, o laboratório encolhido,
e, claro, Sonny Burch dando apoio e sendo a pedra no sapato.
Tudo isso levou a uma perseguição caótica
filmada em Atlanta e São Francisco.
Para mim, manter tudo isso em movimento
foi uma questão durante a edição.
Nós fizemos uma versão mais longa da perseguição
nos primeiros cortes, que tinha...
o que eu chamava de "corte pia de cozinha",
porque tinha literalmente tudo que a gente filmou.
Sabíamos que, na perseguição,
o público só absorveria algumas coisas,
e há um limite de ações simultâneas que o público vê.
Então, eu ficava editando,
tirando piadas pequenas
e tentando evitar repetições.
Para sempre surpreender o público
com o que viria a seguir.
Mas, como dá para ver claramente,
isso nos acompanha desde a pré-produção.
Eu trabalhei com artistas, com a equipe interna de prévia
e com nosso editor, Craig Wood.
Aliás, com Craig Wood e Dan Lebental.
Dan editou o primeiro Homem-Formiga, além desse.
E convidamos Craig Wood,
que editou o primeiro e o segundo Guardiões da Galáxia.
Dois talentos incríveis.
Eu não sei se conseguiríamos editar esse filme
com só um editor. Ele tem ações demais.
Craig foi essencial na tentativa de juntar
todos os elementos técnicos da perseguição.
Sempre trabalhamos em parceria com a pré-visualização.
Então, quando chegava a hora de gravar no set,
nós sabíamos o que fazer e onde ficaria a câmera.
Minha abordagem de diretor para esse tipo de ação
é mais cômica.
Há sempre um lugar certo e específico
para a câmera ficar. Seja cômico ou dramático.
Não sou um diretor que usa seis câmeras,
as distribui pelo set, filma tudo e diz:
"A gente decide na edição."
Eu quero que a câmera
seja cúmplice daquela ação.
Para isso, os cortes e o tempo são cruciais.
O tempo está acabando.
Alerta, vácuo quântico se aproximando.
Neste momento, Hank Pym chegou no Vácuo.
Scott Lang só chegou até aqui no primeiro filme.
E ele guarda um plano na manga.
É aqui que ele atinge o óxido nitroso
e vai dar um passo adiante.
Em teoria, sabe-se que, se você ultrapassa o Vácuo,
pode haver um reino lá embaixo
e Janet disse que estaria lá.
Então, ele atinge o ácido nitroso,
abre caminho na membrana quântica,
e chegamos aos primeiros estágios do reino quântico.
O reino quântico foi complicado.
É claro que a boa notícia e a má notícia
é que ele pode ser qualquer coisa e é infinito.
E nosso processo foi tentar entender
o quanto da história se passaria no reino
e o quanto apareceria no filme.
Nós criamos uma lógica
que nossos heróis só iriam
pouco além do Vácuo, em uma parte do reino quântico
que Janet chama de Deserto. Ela espera encontra-los lá.
Desenhando o Vácuo,
ele parecia ser terrestre, porém extraterrestre também.
Daqui a pouco, falo mais disso.
Voltemos à perseguição.
Também foi complicado dar a Hope e Scott,
Homem-Formiga, Vespa e Homem-Gigante muitas versões
de sequências de ação, mantendo Luis vivo na perseguição.
Luis, que quer vestir o traje e participar da ação,
agora pode entrar em um carro encolhido
para aumentá-lo de tamanho.
Ele escolhe a miniatura do Hyundai Veloster.
E quando estávamos estudando esse carro,
enquanto eu trabalhava nele com Shepherd,
eu disse: "Ele deve parecer um brinquedo dos anos 70.
"Com cores berrantes e adesivos de chamas,
"cromado e com a capota mais descolada do mundo."
É nossa homenagem ao Bullitt. Um mini-pulo de Bullitt.
E Luis finalmente tem seu momento triunfal,
em que ele está no comando
da tecnologia de encolhimento.
Os caras do Burch estão no meu pé.
Estou a caminho.
Certo. Deixa o laboratório comigo.
As cenas onde chegamos muito perto
do Homem-Gigante são emocionantes.
É incrível poder ver atores por trás das máscaras.
Essa perseguição, para mim,
se originou em Operação Invasão 2 e na luta incrível
que aconteceu dentro do carro. A nossa é bem mais curta.
Mas eu gostei da ideia de uma versão mais rápida
com Hope encolhendo e crescendo.
Aqui, é claro, quando concordamos na imagem
de Scott usando uma carreta como uma lambreta,
pareceu muito divertido.
Dan Sudick arrumou uma carreta hidráulica.
Dava para perceber o peso do Homem-Gigante,
quando ele se inclinava para o lado.
Steph Ceretti e todo o pessoal de efeitos visuais
se comprometeram com o fotorrealismo.
Este é Fisherman's Wharf, bairro de São Francisco.
Tudo foi filmado na cidade, o que é incrível.
Planejamos muitas cenas ao ar livre em São Francisco,
mas não sabíamos o que a cidade nos deixaria fazer.
E eles nos deixaram fazer coisas loucas.
Capotar carros na rua, tiroteios no píer,
alagar o mesmo píer com canhões de água,
para molhar um monte de figurantes.
Mas foi tudo filmado em São Francisco
e, para mim, isso foi muito importante no filme.
São Francisco queria ser um personagem também.
Este é diferente de outros filmes do UCM por isso.
E demos muita sorte com o clima.
E, quando não demos tanta sorte assim,
Steph Cerett¡ e seus magos dos efeitos resolveram,
consertando até as nuvens.
No primeiro filme, tivemos cenas dramáticas
com a morte de Ant-thony.
Aqui, adotamos uma abordagem insensível,
quando Scott tenta invocar formigas
e elas são mortas sucessivamente por gaivotas.
Mas é fato que gaivotas comem formigas.
Queríamos dar um tom sombrio.
Acabamos de sair...
mas parece que temos companhia.
Vejam. Bem ali. Viram?
Desde o início, falamos sobre a imagem
do Homem-Gigante dentro d'água, na baía,
subindo em um barco atrás de alguém.
Isso nos levou a Sonny Burch pegando carona
em um baleeiro com um Homem-Gigante enorme.
Ele está com 26 metros, o maior tamanho que já teve.
É claro que, nos quadrinhos,
quando Hank Pym era o Homem-Gigante,
havia um limite de tempo para ele como Homem-Gigante.
Era um sacrifício muito grande para seu corpo.
Então, sabemos que, com 26 metros,
Scott teria pouco tempo
até que desmaiasse.
Esperamos que ele volte ao laboratório a tempo.
De volta ao reino quântico, a imagem está tremida,
não há muita profundidade.
E a atmosfera parece um pouco granulada.
Estamos lidando com um nível subatômico
e queríamos que ele fosse colorido, porém real e tátil.
Não poderia parecer um desenho animado.
Fizemos uma pesquisa sobre o que aconteceria
com uma pessoa real, se sobrevivesse o encolhimento,
os danos psicológicos e o que aconteceria com sua mente.
Aqui, vemos a mente de Hank sendo destruída.
Sua mente brinca com ele,
basicamente, com alucinações.
Ele está na casa dos Pym, ouvindo vozes.
Ele ouve a voz da filha.
Ele ouve Hope com sete anos e depois a vê, junto com Scott.
Sua mente está destruída.
Quando discutimos o reino quântico,
não falamos só da paisagem física,
mas também da psicologia dele.
E tivemos a ideia do reino sendo a zona segura de Hank.
Voltando para casa, se reconectando com Hope.
E, então, sendo visitado pelo que parece ser a Morte.
É a Fantasma? Ou a Morte vindo busca-Io?
É claro que, no final, não é nenhuma das duas.
Com os efeitos visuais, vemos Hank sumir também,
conectando no dilema quântico da Fantasma
ao que acontece com Hank no reino quântico.
Ele está começando a se quebrar
e perdendo sua integridade estrutural,
até que alguém coloca a mão sobre ele,
tirando-o daquele momento e trazendo-o de volta.
É claro que foi Janet.
Michelle Pfeiffer, minha única opção para Janet.
Pensava nela para Janet desde o primeiro filme,
caso o segundo saísse.
Felizmente, para mim e para todos, ela disse sim.
Ela é uma das minhas atrizes favoritas.
Susie e os Baker Boys e De Caso Com a Máfia
são dois de meus filmes favoritos.
E são dois de muitos filmes nos quais ela está incrível.
Eu não sabia se ela aceitaria um filme desses.
Ela não faz um filme do tipo desde Batman, o Retorno.
E isso já faz muito tempo.
Conversamos muito sobre quem era Janet
no universo da Marvel Comics.
Sobre como o Homem-Formiga e a Vespa
apareceram na capa de Os Vingadores n° 1.
Janet Van Dyne deu o nome aos Vingadores nos quadrinhos,
então ela tem um legado.
Falamos sobre tudo isso, e também
sobre quem Janet era 30 anos atrás
e quem se tornou após 30 anos no reino quântico.
E falamos sobre como ela era poderosa,
Sobrevivendo lá embaixo e prosperando aqui em cima.
E como ela evoluiu.
Lá embaixo, o ambiente havia permitido
que ela evoluísse de um jeito
mais rápido do que evoluiria na Terra em 30 anos.
...com o que estamos lidando Iá.
Peguei o laboratório.
Saiam.
Saiam!
Saiam da frente.
Vamos Iá.
HOMEM GIGANTE APARECE NA BAÍA DE SÃO FRANCISCO
Ninguém aqui parece saber o que e.
Deve ter uns 25 metros de altura.
Saiam da frente!
Peguei o laboratório.
Scott consegue voltar ao píer.
Ele levou o laboratório de volta para a terra
e está tirando-o do litoral,
para o caso de mesmo crescer, antes que ele desmaie.
Foi divertido usar o tema dos quadrinhos,
onde ele tem pouco tempo como Homem-Gigante.
Basicamente, fazendo com que ele mergulhe
e aterrisse na baía.
Mesmo estando no set e tendo intimidade com o filme,
ainda fico impressionado com os efeitos visuais
em relação ao fotorrealismo.
Essa sequência subaquática
foi algo que eu imaginei desde o início do processo.
Eu adorei a ideia
dele caindo na baía, afundando e sendo salvo.
Foi importante para criar um arco entre Scott e Hope
onde um salva o outro.
Os dois estão em perigo
e, durante todo o filme, ela tenta recuperar o laboratório
Ao invés do laboratório, ela mergulha para salvar Scott.
É o que importa para ela naquele momento.
Os efeitos subaquáticos são fantásticos.
Laboratório em tamanho original.
Eles conseguiram.
Preparar para subir.
Vamos ver nossa filha.
Aqui, estamos fornecendo ação aos nossos heróis.
Fiquei feliz que Homem-Formiga e a Vespa
permitiu esses heróis geracionais.
Nós contamos as histórias das duas gerações de heróis.
Queríamos muito fazer isso no filme.
Scott!
Esses efeitos subaquáticos me surpreenderam.
Quando pensamos na sequência,
eu, ingenuamente, perguntei:
"Nós vamos filmar em um tanque? Como vai ser?"
"Evangeline vai usar o traje ou vai ser uma dublê?"
E Steph disse: "Não, tudo será feito digitalmente."
Esse é o meu sotaque francês horrível, aliás.
E quando as cenas ficaram prontas,
eram tudo que eu esperava, ou mais.
Os conceitos de física embaixo d'água,
a diferença de tamanho,
quando ela olha pelos óculos da máscara gigante...
Eu adorei! Era a imagem que eu queria.
Isso também foi ideia da Evangeline.
Nós tínhamos a cena no píer onde Hope salva Scott,
e havíamos criado versões diferentes.
Em todas, ela está feliz por tê-Io salvo.
Enquanto filmávamos, ela perguntou:
"Que tal se eu beijá-lo?"
Então, nós discutimos
quando isso deveria acontecer no filme.
Originalmente, aconteceria mais tarde.
Mas aquele pareceu o momento certo.
Graças a Evangeline.
E isso foi incluído no filme.
Mantivemos o pessoal da X-Con vivos,
essa ideia era muito importante.
Enquanto lidávamos
como todos esses enredos,
era importante manter viva essa história da X-Con.
São os caras que comparecem.
Eles apareceram para salvar seu amigo Luis,
acabam capturando Sonny Burch,
o entregando e recuperando a empresa.
E se o Hank estiver certo?
E se o processo matar a Janet?
Está preocupado com ela?
Só estou dizendo que é uma cientista brilhante.
Aqui, estamos chegando no clímax. Ela começa a sumir.
Falamos sobre a ideia de ela desaparecer
e a progressão da sequência
de Hank e Janet surgirem
e a vida de Janet estar correndo risco de novo.
Há muita energia quântica, e fizemos muita pesquisa
para saber como isso seria.
Aumentamos a qualidade prismática da luz aqui,
fazendo cenas com grandes gruas se movendo.
Ela conectou a câmara de rejuvenescimento ao túnel quântico.
Mantivemos tudo o mais táctil possível.
Janeü
Agora vemos que essa extração quântica
começou entre os dois.
Queríamos que esse filme fosse...
Discutimos, desde o início,
qual seria o terceiro ato e no que ele culminaria.
Ele vai culminar no túnel quântico se abrindo
e criaturas quânticas tomando conta de São Francisco?
Isso me pareceu
algo que já vimos um milhão de vezes, que se torna um espetáculo
de criaturas gigantes com quem não relacionamos
e que o final era para ser sobre esses personagens
e esse tipo de momento de uma fração de segundo
onde tudo se une de uma vez,
e tudo acontece no momento exato.
Aqui tem essa empolgação de ver o Homem-Formiga e a Vespa
finalmente cooperando e lutando juntos,
pois é o único jeito de eles derrotarem a Fantasma.
Mas apesar de eles lutarem muito bem juntos,
ela leva vantagem sobre Hope e está prestes a derrotá-Ia.
Nesta cena, nós brincamos
com a ideia de fragmentar o tempo quando o Homem-Formiga fica gigante.
Desaceleramos tudo para mostrar os momentos em que ele
tenta salvar Hope e encolher a tempo
para não ser atingido pela cápsula.
Sabíamos que haveria resoluções emocionantes
no final dessa parte, e sabíamos que a cena
em que Hope vê a mãe, Janet, pela primeira vez
teria que ser um momento intenso.
Nesses casos,
a minha abordagem é preparar as câmeras,
ensaiar com a segunda equipe,
e fazer a câmera se mover do jeito exato que nós queremos,
e o mais rápido possível, para que possamos capturar
a atuação mais espontânea possível dos atores
Eu adoro esse momento, porque o filme,
o filme inteiro, desde o prólogo, está caminhando para esse momento.
E então temos atrizes fantásticas
como Evangeline e Michelle interpretando a cena.
Também senti a sua falta, jujubinha.
Michelle participou muito da criação do visual da Janet.
Ela ficou muito diferente do prólogo,
da Janet Van Dyne dos anos 1980.
Essa ideia de ela ter cabelos longos e grisalhos,
uma aparência lembrando Jane Goodall, e essa ideia de que
ela já passou por tudo,
e de que há uma aura mais evoluída,
mais esclarecida, na Janet Van Dyne dos dias de hoje.
Até quando a Fantasma reaparece como uma ameaça potencial,
e Hope quase larga tudo para ir atrás dela, mas Janet a impede,
e podemos ver que existe
uma solução muito mais pacífica para a situação.
E começamos a ver uma pista dos poderes
que Janet ganhou depois de passar tanto tempo no reino quântico
Passamos muito tempo experimentando para decidir
como introduzir isso.
O quanto mostrar da evolução da Janet, o que ela se tornou,
e quanto mistério deveríamos fazer para o espectador.
Mas o principal que eu queria mostrar é o ar de benevolência da Janet.
Ela se tornou uma heroína muito diferente,
e conseguiu adquirir poderes,
não sabemos bem como,
mas ela dominou uma espécie de energia quântica
e pode se colocar de volta em animação suspensa.
E gostamos da ideia, mais uma vez,
da dinâmica entre pa¡ e filha e da redenção desse herói.
Ou melhor, vilão.
Não sabemos... Gostamos da ideia de terminar o filme
mostrando Ava
e criando todo um dilema sobre ela:
"Certo, o que fazemos com Ava?
"Qual será o final dela?"
Ela e Bill Foster desaparecem,
e fica uma ambiguidade no ar sobre o que vai acontecer com ela,
porque poderia ser qualquer coisa.
"Ela vai ter uma recaída e continuar vilã,
"ou vai descobrir um lado mais heroico?"
Ninguém sabe, o que é um dos aspectos mais intrigantes desse filme.
Também gostamos da ideia de dar uma enrolada
sobre o que fizemos com ele. Corta para a polícia, e vemos,
claro, que são Kurt e Dave, que prenderam Sonny Burch,
Uzman e Anitolov
e aplicaram o soro da verdade neles mesmos.
Walton Goggins, em especial, se entregou totalmente nessa cena.
Sonny Burch não está apenas contando a verdade
sobre todas as coisas terríveis que fez, ele também está em paz.
Retiraram um peso das costas dele, e ele está num momento muito zen.
Eu achei que foi uma interpretação muito cômica desse momento.
Este é um quadro muito cômico.
No que seria uma composição bem ao estilo de Jack Kirby.
Usando... Aliás, eu não falei...
Filmamos esse título no formato 2.40,
em vez de 1.85, como fizemos no primeiro filme.
Acho que foi uma boa evolução, como mencionei,
pois pudemos expandir e sentir o ambiente
mais do que no primeiro filme.
E grande parte do ambiente é apenas São Francisco à luz do dia,
em tomadas mais interessantes e abertas.
Aqui, claro, uma piada boba com Paul Rudd correndo só de cueca.
Uma experiência cinematográfica...
não estaria completa se não tivesse isso.
Aqui nós brincamos novamente com a ideia
da magia e ilusão do Scott de maneira bem óbvia.
Ele criou uma ilusão em larga escala para distrair os agentes do FBI
enquanto eles encolhem o laboratório para levá-Io para outro lugar.
Nunca explicamos, e foi proposital, como Scott realizou esse truque.
Assim como um mágico não revela as próprias mágicas,
nós também não vamos revelar.
Essa cena foi gravada em Chinatown, em São Francisco,
e conversamos muito sobre a resolução, ou falta dela,
entre esses dois personagens e sobre o que acontece.
"Eles foram presos?" Mas acabamos decidindo que gostamos da ideia
de que eles escaparam e ninguém sabe o que vai acontecer.
O importante é que Bill Foster, por mais herói que ele seja,
vai apoiá-la, não importa o que aconteça.
Eu goste¡ muito do laço afetivo entre esses personagens.
Então tudo leva ao momento
em que Jimmy Woo acha que finalmente vai prender Scott
violando a prisão domiciliar.
E, é claro, ele está errado.
Scott consegue voltar antes deles
e, e claro, decide fazer uma das atividades preferidas dele:
tocar bateria eletrônica.
Sou baterista.
Era importante não apenas colocar uma bateria no filme
como também mostrá-la do jeito mais correto possível.
A propósito, Paul Rudd manda bem na bateria eletrônica.
E, claro, como vão ver depois,
temos uma formiga gigante tocando bateria.
Quando ele bate no prato de condução, ouvimos o som do prato de condução.
E quando ele bate no chimbau, ouvimos o som do chimba...
Eu sabia que seria importante para mim e alguns amigos,
como Jon Wurster,
que posta no Twitter quando os filmes não representam direito as baterias,
e para Tom Scharpling, que também costuma apontar esse tipo de erro.
É para vocês, pessoal.
...mas vou te ver de novo.
Onde?
Onde vai me ver de novo?
Tipo, por aí...
Esta é uma das minhas cenas preferidas entre Randall Park e Paul Rudd.
Filmamos várias versões da cena
em que é liberado da prisão domiciliar,
mas deixamos os dois criarem um momento extremamente embaraçoso
em que se entendem, e Jimmy Woo...
Ele tem orgulho do Scott. Se frustra por não o ter capturado,
mas tem orgulho do Scott e quer ser amigo dele.
E os dois foram excelentes nesta cena.
Estruturalmente, sabíamos que teríamos que mencionar
os acontecimentos de Guerra Infinita em algum momento do filme,
e conversamos sobre isso enquanto escrevíamos o roteiro.
"No decorrer da história, há algum monitor no fundo?
"Insinuamos as coisas acontecendo em outras partes do mundo?"
Mas isso nos pareceu meio preguiçoso e batido.
Por fim nos decidimos por uma solução que nos pareceu bem específica,
da forma de os dois lidarem com os fatos do final de Guerra Infinita.
Ou seja, amarramos as histórias de todos os personagens
numa resolução um tanto certinha,
uma conclusão perfeita até demais para cada história.
Scott está livre.
Ele pode ir até a casa para buscar Cassie e ver a filha.
Os caras da X-Con conseguem Karapetyan como cliente
porque ele os viu na TV após capturarem Sonny Burch.
Hank e Janet, claro, voltam a ficar juntos
e partem para merecidas férias numa ilha isolada.
E ele a presenteia com a casa encolhida do primeiro filme.
Eles a aumentam e podem relaxar um pouco.
E então cortamos para O Mundo em Perigo,
um clássico dos anos 1950 com formigas gigantes.
Scott, Hope e Cassie estão num cinema time-tn.
Isso é demais.
Então, Cassie...
o que quer ser quando crescer?
Gostamos da ideia de dar uma resolução para esses personagens.
Novamente ao som de A Família Dó-Ré-Mi,
com "Come On, Get Happy!"
E concluir com uma sequência de créditos colorida e bem divertida,
seguida por uma cena após os créditos
mostrando um pouco no futuro,
com eles trabalhando numa nova tecnologia quântica.
Já vou falar dessa parte.
Havia várias versões dessa cena.
Tinha uma em que o drive-in encolhido era revelado bem cedo,
mas quando as mostramos ao público, parecem ter causado o maior impacto.
Não revelamos até o fim,
e consideramos uma óptima cena para fechar o filme,
em que o drive-in é um laptop no meio do quintal.
Criar sequências de créditos divertidas é sempre um desafio,
e neste caso nós falamos logo no começo
de fazer um falso documentário sobre os bastidores
em que apareceríamos filmando Homem-Formiga e a Vespa
como se fosse um filme do Godzilla dos anos 1950,
com uma pessoa numa roupa de borracha destruindo uma maquete.
Partindo daí, chegamos a esta sequência,
que eu praticamente tirei do...
Quando fazia filmes em Super 8 quando era criança,
eu costumava montar maquetes em cima da mesa,
com trens em miniatura, coisas assim,
e as filmava em Super 8.
Eu sempre penso nisso
como a alma do que é fazer cinema.
Fazer um projeto no quintal com os amigos, filmar maquetes
e destruir tudo. Isso era muito divertido.
Então esta parte foi uma homenagem a isso.
Maquetes do filme inteiro,
revisitando os momentos principais do filme,
só que de maneira bem barata, com maquetes de plástico.
Isso também se encaixou muito bem ao tom
do final do filme, uma cena bem alegre e colorida
e depois uma cena pós-créditos super intensa.
Também preciso comentar sobre a música.
Chris Beck, mais uma vez, arrasou.
Ele fez a trilha sonora do primeiro Homem-Formiga
e retornou em Homem-Formiga e a Vespa,
dando continuidade ao ótimo tema do Homem-Formiga que ele criou,
além de um incrível tema para a Vespa
e de um para o reino quântico.
Ele realmente incorporou o espírito dos filmes.
E também faz uma certa alusão a Bernard Herrmann e Jerry Goldsmith,
além do espírito dos filmes.
Trabalhei com Chris no meu 1° filme, Teenagers: As Apimentadas, em 2000.
E foi muito empolgante poder trabalhar nesses filmes
utilizando uma grande orquestra.
Esta é a cena após os créditos.
Parte do objetivo era jogar no público
o máximo de informação possível.
Onde eles estão? Estão em um estacionamento
em algum lugar da cidade.
Vemos Janet com roupas comuns pela primeira vez.
A van do Luis.
Na traseira da van, há um túnel quântico encolhido, ao que parece.
Scott está de Homem-Formiga. O que ele está fazendo aí?
Está ligando alguma coisa.
Eles ligam o túnel.
Aqui está Hope. Ela tem um recipiente,
e eles estão falando em buscar partículas de cura quânticas.
São muitos detalhes para o público absorver.
A ideia era: "Vamos dar só um gostinho.
"Depois que tudo deu certo,
"o que os heróis vão fazer?
"Darão continuidade à tecnologia quântica?
"O que estão fazendo?" Eles têm um túnel portátil.
Scott entra no túnel, e descobrimos que ele está pegando as partículas
com a esperança de curar a Fantasma.
Então é bem intrigante. Houve algum tipo de comunicação
entre Bill Foster, Ava,
Hank, Janet, Hope e Scott.
De repente, ele está perdido no reino quântico. E perdem o contacto,
mas, claro, Scott fica de brincadeira.
É engraçado.
Basicamente, quisemos criar uma situação
que esperávamos que confundisse o público.
Agora apresentamos outro lado do reino quântico.
Um lado muito colorido e cósmico do reino quântico,
onde o Scott está coletando as partículas de cura.
Ate que, de repente, dá tudo errado.
E assim mostramos como este filme, Homem-Formiga e a Vespa,
lida com os acontecimentos dramáticos que vimos no final de Guerra Infinita.
Scott acha que estão pregando uma peça nele.
Voltamos para cena anterior
e os três personagens que tínhamos visto não estão mais lá.
Eles viraram pó
graças a Thanos.
E parece que Scott Lang está preso no reino quântico.
Ver essa sequência com o público
foi muito gratificante e, mais uma vez,
nós conversamos sobre muitas maneiras de incorporar
os acontecimentos de Guerra Infinita no filme,
e essa pareceu ser a melhor opção.
Parecia irreverente como esperávamos que Homem-Formiga e a Vespa fosse,
mas também causa um choque na plateia
quando ela assiste no cinema.
Mas eu não posso revelar o que isso significa para a trama.
Você sabe disso.
Mesmo que esteja sentado aqui me ouvindo,
e olha que já estou tagarelando há duas horas,
e você esteja torcendo:
"Caramba! Será que ele vai revelar algo sobre Vingadores 4 que não sei?"
Adivinha só. Você tem sorte.
Estou com o roteiro de Vingadores 4 aqui
e vou ler para vocês agora.
Mas, antes de ler todo o roteiro,
vou ler os trechos mais importantes.
Não são apenas spoilers. São spoilers gigantescos.
Então vou lê-los com muito cuidado.
Certo, a primeira pergunta é:
"Está todo mundo morto, ou quem vai voltar?"
Bem, eu vou dizer isto:
só posso falar sobre os personagens de Homem-Formiga e a Vespa.
Então, Scott Lang está no reino quântico,
e parece estar preso lá.
Não sabemos como ele vai escapar.
Sabemos que, no primeiro filme,
ele usou uns discos de crescimento para escapar.
Nós não podemos contar essa narrativa de novo.
Seria uma solução preguiçosa.
Como produtores, não podemos repetir isso.
Então não deixamos ele ter nenhum disco de crescimento
no traje novo.
E lembrem-se de que parece ser o traje que não está funcionando direito.
Então como ele vai escapar?
Bem, aqui está a solução.
E ele consegue fazer o que eu falei.
Vocês entenderam, certo?
LegaL
Agora vamos falar sobre os nossos Vingadores preferidos.
Vamos falar sobre o Homem-Aranha.
Vamos falar sobre Homem de Ferro, Capitão América, Pantera Negra
Hulk.
O que vai acontecer com esses personagens em Vingadores 4?
Bem...
Esperem aí, alguém chegou.
É? Querem saber?
Disseram que não posso contar nada disso para vocês.
Ache¡ que a data de lançamento deste vídeo
permitiria que eu revelasse alguns segredos,
mas não vou poder revelar nada.
Desculpem.
Desculpem por deixá-los esperançosos.
Posso falar do próximo filme do Homem-Formiga.
Na verdade, também não posso falar disso.
Ainda não foi decidido
se vai haver outro filme do Homem-Formiga
ou da Vespa.
Não sabemos de nada.
E não posso falar sobre isso.
Então...
Vamos falar sobre...
Vamos falar sobre O Planeta dos Macacos. Gostam dessa franquia?
Estou gostando dos filmes. Gosto muito deles.
Gosto dos originais que eu cresci assistindo. Adoro.
O primeiro filme da franquia completou 50 anos em 2018.
Adoro esse filme.
Não sei qual será o futuro da série,
mas estou empolgado para ver.
Algum fã de Star Wars aqui? Vocês gostam de Star Wars?
Estão fazendo mais filmes da série.
Eles vão continuar.
Vamos ver.
Vou comer uma Altoids.
Esperem aí.
Altoids apareceu no filme.
Então ganhei um estoque Vitalício de Altoids.
Vou ter o hálito mais fresco de todos os tempos.
Sério. Pelo resto da vida.
Curiosamente, esta aqui é muito forte.
Tem um sabor de hortelã delicioso.
Não estou ganhando nada para dizer isso.
Estou sendo sincero. É muito boa.
Estou falando há duas horas seguidas.
Se não me hidratar, se não comer Altoids,
posso ter uns problemas sérios.
Querem saber? Vou voltar ao assunto.
Quero falar sobre a música do Chris Beck
que vocês escutam durante os créditos de encerramento.
Chris conseguiu,
como eu disse, pegar os temas do primeiro filme
e expandi-los para criar novos temas.
A trilha inteira foi gravada nos estúdios Abbey Road,
onde, é claro, The Beatles gravaram todos os discos.
Eu não pude ir até lá.
Não pude ir à nenhuma das gravações.
Acho que foram três...
Laura, foram três ou quatro sessões?
Acho que foram quatro.
Quatro sessões de gravação no Abbey Road.
Vocês precisam entender. Isso seria a realização de um sonho para mim.
Abbey Road.
Sentar onde John, Paul, George e Ringo
gravaram todos os discos deles.
Mas não.
Não tive tempo.
Eu estava na pós-produção, editando e trabalhando nos efeitos visuais.
Até podíamos ver via satélite, mas não é a mesma coisa.
Olhem só: "'Tilting Scale', composta por Non/vood Cheek
"e executada por Cardinal Family Singers."
É meu amigo NonNood. Eu toque¡ bateria nessa música.
Provando mais uma vez que sou baterista.
Eu adoraria ter ido ao Abbey Road, mas não pude.
Imagina-se que, num filme desse calibre, o diretor poderia ir,
mas não rolou.
Não fui no primeiro filme.
Fiz um pacto de sangue de que eu iria desta vez.
Mas eu violei o pacto e não fui.
Então, por causa disso,
teremos que fazer um terceiro filme do Homem-Formiga e a Vespa.
Porque eu preciso ir ao Abbey Road, onde The Beatles gravaram os discos.
Certo, então, agora,
estamos chegando à segunda cena após os créditos.
E sabemos que acabamos de chocar o público
com a cena mostrando o desaparecimento.
Voltamos ao apartamento do Scott.
Vemos um teste de transmissão de emergência na tela.
Esse é o resultado de tudo.
A única coisa que sobrou foi a formiga
que Hank e Hope programaram para fazer os movimentos de Scott.
Ainda viva e tocando.
"Homem-Formiga e a Vespa vai retornar?"
Obrigado pela atenção.
Este foi Peyton Reed, diretor de Homem-Formiga e a Vespa.
Até breve.